Menentukan apa yang membuat anime hebat berarti mempertimbangkan banyak elemen, dan salah satunya adalah animasi. Jangan bingung dengan gaya seni, yaitu bagaimana seni atau gambar terlihat, animasi adalah bagaimana gambar-gambar itu bergerak. Beberapa anime menonjol bukan hanya karena alur cerita atau karakternya, tetapi karena animasinya yang disukai.
Animasi dapat berkisar dari gerakan karakter hingga bagaimana sudut kamera bergeser dan berubah. Fans dapat berargumen bahwa animasi mungkin merupakan aspek terpenting dalam menciptakan anime yang luar biasa karena tidak hanya mengesankan, tetapi juga menentukan mood dan suasana pertunjukan.
10 Penggunaan Animasi 2.5D Danganronpa Menambah Alur Cerita Yang Gelap
Danganronpa adalah kisah menegangkan tentang siswa yang percaya bahwa mereka baru saja diterima di sekolah elit, hanya untuk mengetahui bahwa mereka telah diterima. dipilih untuk berpartisipasi dalam permainan mematikan . Studio animasi Lerche menghidupkan cerita ini dengan animasi yang sangat menonjol secara visual sehingga hampir menghantui.
Ketika karakter dihukum setelah kalah dalam permainan, Studio Lerche menggunakan animasi menakjubkan yang disebut animasi 2.5D; ini adalah penggunaan ilustrasi 2D yang dipadukan dengan latar belakang 3D, yang membuat penggemar tenggelam dalam momen-momen menakutkan sebelum hukuman seorang karakter. Gelap seperti Danganronpa adalah, tidak dapat disangkal bahwa cerita tidak akan sehebat ini tanpa animasinya.
9 Demon Slayer Memikat Penggemar Dengan Animasinya yang Halus
Pembunuh Iblis mengikuti perjalanan Tanjiro Kamado menjadi pembunuh iblis untuk membalaskan dendam keluarganya. Dengan animasinya yang halus dan indah, Pembunuh Iblis langsung menonjol di mata penggemar. Studio Ufotable menggabungkan CGI dan animasi klasik Jepang untuk menghidupkan kisah Tanjiro.
Teknik elemental yang digunakan oleh para pembunuh iblis dianimasikan dengan warna-warna cerah dan berani yang bertentangan Pembunuh Iblis pemandangan. Elemen seni tradisional Jepang mereka menambah keindahan pada setiap serangan, yang membuat Pembunuh Iblis berbeda dari kebanyakan shonen. Daripada berfokus pada serangan skala besar yang menghancurkan segalanya, Studio Ufotable berfokus pada animasi serangan presisi yang unik untuk setiap karakter.
kunci barat sunset ale
8 Animasi One-Punch Man Adalah Pengalaman Sinematik
Pria Satu Pukulan mengikuti kisah Saitama, seorang pria yang begitu kuat sehingga dia bisa menghancurkan lawannya hanya dengan satu pukulan. Dia menjadi bosan dengan kekuatannya yang tak terduga dan merindukan lawan yang bisa menawarkan tantangan. Dengan Studio animasi Madhouse di belakang produksinya , para penggemar menerima pengalaman visual yang mencengangkan.
Madhouse menganimasikan adegan berani dan cepat dengan kualitas sinematik. Selalu menunjukkan dampak kekuatan Saitama dengan indah, Madhouse menghadirkan adegan kehancuran yang membuat para penggemar terkagum-kagum. Pada Musim 2, studio animasi J.C. Staff mengambil alih dan perubahan nyata pada animasinya terlihat jelas. Fans tidak senang, tapi One-Punch Man animasi tetap menjadi salah satu yang terbaik.
7 Pertarungan Animasi Jujutsu Kaisen Menampilkan Koreografi yang Menakjubkan
Jujutsu Kaisen mengikuti seorang siswa bernama Yuji Itadori dalam usahanya untuk menjadi Penyihir jujutsu untuk mengalahkan kutukan jahat . Animasi Studio MAPPA menawarkan animasi energi terkutuk yang indah untuk kontras Jujutsu Kaisen's sering pengaturan gelap.
Apa yang benar-benar membuat? Jujutsu Kaisen's animasi yang menonjol adalah koreografi pertarungannya yang menakjubkan. Animasi MAPPA bersinar selama adegan pertarungan di mana karakter menggunakan pertarungan tangan kosong. Daripada karakter yang hanya mengandalkan serangan satu lawan satu, penggemar dapat menikmati urutan berkelanjutan di mana lebih dari satu protagonis mengeroyok antagonis. Ini sangat menghibur dan perubahan yang menyenangkan dari beberapa pertandingan shonen tradisional.
6 Perang Makanan!' Animasi Terlihat Sebagus Hidangan yang Disiapkan di Layar
Perang Makanan! adalah tentang tekad Soma Yukihira untuk menjadi koki top setelah mendaftar di sekolah kuliner elit. Cook-off antara dia dan sesama siswa terjadi untuk posisi teratas. Studio animasi J.C. Staff disampaikan dengan memastikan anime tentang makanan sangat menghibur.
Perang Makanan!' Adegan mencicipi membuat penggemar meneteskan air liur karena betapa realistisnya makanan itu. Untuk membuat penggemar tenggelam selama adegan memasak dan pendidikan, Staf J.C. tahu pentingnya menghidupkan tekstur dan rasa. Menggabungkan penelitian aktual pada setiap hidangan dengan visual yang cerah dan tajam, Staf J.C. menunjukkan komitmen mereka untuk menganimasikan setiap adegan dengan sempurna.
5 Animasi Attack On Titan Menangani Adegan Berdampak Tinggi dengan Mudah
Serangan terhadap Titan detail Pengalaman Eren Yeager di Survey Corps setelah Titans pemakan manusia menyerang rumahnya. Dengan kisah yang lebih besar dari kehidupan termasuk adegan transformasi besar dan karakter yang melesat di udara, WIT Studio tidak menahan diri.
WIT Studio membuat cerita suram menjadi indah dengan animasi tradisional dan penggunaan CGI. Setiap adegan yang mencengangkan membuat para penggemar terhenyak karena animasinya yang mulus. Pada Musim 4, Studio MAPPA ditangani Serangan di Titan animasi untuk menandakan arah barunya. Animasi MAPPA sangat berbeda, tetapi telah dilakukan dengan indah dengan menjaga hati Serangan terhadap Titan pada intinya.
4 Animasi Production I.G. Di Haikyuu! Menggambarkan Atletik dengan Sempurna
Haikyuu! berkisah tentang Shoyo Hinata dan mimpinya menjadi pemain bola voli bintang. Berdiri dengan tinggi hanya 5 kaki, 4 inci, keterampilannya sering diragukan hingga ia memamerkan kecepatan dan kelincahannya. Studio animasi Production I.G. melakukan pekerjaan yang luar biasa di menganimasikan atletis dalam anime olahraga di mana tindakan rumit, seperti berlari, meluncur, spiking, dll., Terlibat.
Produksi I.G. sangat menjiwai pertandingan bola voli dengan cara yang membuat penggemar dalam ketegangan. Setiap servis dan spike dianimasikan untuk menunjukkan intensitas dan dampak, dan setiap permainan adalah pengalaman serba cepat yang berkelanjutan. Haikyuu! menunjukkan bahwa animasi tradisional dapat menjadi tontonan visual jika dilakukan dengan benar.
3 Contoh Penggunaan CGI Ditampilkan di Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Fate/stay night: Pekerjaan Blade Tanpa Batas adalah tentang perjalanan Shirou Emiya di sebuah turnamen yang dikenal sebagai Perang Cawan Suci, di mana para karakter bertarung untuk mendapatkan keinginan mereka dikabulkan. Ini adalah tontonan ajaib yang dipenuhi dengan pemandangan menakjubkan yang dibawakan ke penggemar oleh studio animasi Ufotable.
Ufotable menggunakan animasi tradisional yang dikombinasikan dengan CGI yang dicat untuk menghasilkan adegan dan latar belakang pertarungan yang sangat halus. Penggunaan CGI modern di Fate/stay night: Pekerjaan Blade Tanpa Batas tidak berlebihan, yang dihargai penggemar. Dengan sihir menjadi tipe kekuatan, CGI juga membantu membenamkan penggemar dalam cerita. Ufotable menggunakan jumlah animasi 3D yang sempurna untuk membuatnya Fate/stay night: Pekerjaan Blade Tanpa Batas menonjol.
dua Animasi Mob Psycho 100 Meledak Dalam Semua Cara yang Benar
Shigeo Kageyama, juga dikenal sebagai Mob, adalah seorang siswa yang menemukan bahwa dia adalah seorang paranormal yang kuat. Dia mencoba untuk hidup normal, tetapi dia sering kali harus menggunakan kemampuannya. Terima kasih kepada Studio Bones, mob psiko 100 adalah pembangkit tenaga listrik eksplosif animasi.
Bones menggunakan banyak teknik animasi dalam mob psiko 100 . Salah satu yang paling rumit adalah penggunaan cat di atas kaca, yang digunakan untuk menciptakan citra yang sangat indah. Kemampuan Bones untuk menganimasikan adegan penghancuran dan dampak yang mulus dan berkelanjutan untuk ditampilkan skala kekuatan Mob mengejutkan. Bones menganimasikan pengalaman visual yang tak terlupakan.
1 Animasi Lembut Violet Evergarden Berpasangan Sempurna Dengan Suasananya yang Tenang
Violet Evergarden adalah cerita tentang seorang veteran muda, Violet Evergarden , yang belajar berfungsi dalam masyarakat setelah hanya mengetahui gelombang perang. Animasi tenang Kyoto Animation sangat cocok dengan Violet Evergarden suasana tenang.
Animasi tradisional Jepang dan animasi 3D digunakan untuk memastikan setiap detail, dari suar lensa hingga angin yang bertiup melalui rambut karakter, sempurna. Kyoto Animation mengerti bahwa untuk menangkap esensi dari anime emosional seperti itu, diperlukan animasi sinematik yang lembut untuk mentransfer perasaan itu kepada penggemar. Violet Evergarden berhasil menyampaikan suasana hati melalui animasinya.
