Fiksi ilmiah selalu menjadi bagian dari film. Memang benar bahwa film itu sendiri dianggap sebagai sebuah keajaiban teknologi ketika pertama kali ditemukan, dan gambar-gambar yang sekarang menjadi hal biasa tentang pekerja yang meninggalkan pabrik atau kereta api yang tiba di stasiun dapat menimbulkan rasa kagum. Mantan pesulap panggung Georges Méliès menyadari kapasitas medium untuk hal-hal fantastis sejak awal dengan karya klasik awal Perjalanan ke Bulan Dan Pelayaran yang Mustahil .
VIDEO CBR HARI INI GULIR UNTUK MELANJUTKAN ISI
Saat ini, genre ini telah menghasilkan lebih dari sekadar mahakarya -- tersebar di seluruh sejarah sinematik. Rotten Tomatoes baru-baru ini menyusun daftar, diberi peringkat berdasarkan skor agregatnya dan termasuk beberapa kejutan di eselon atas. Rincian dari 20 teratas adalah sebagai berikut: kumpulan genre terbaik yang dapat ditemukan.
dua puluh Oranye Jarum Jam (1971)
Perumpamaan distopia Stanley Kubrick tentang keinginan bebas dan perlunya kejahatan memicu badai api ketika dirilis. Kekerasan ekstrim dan pesan-pesan yang meresahkan dalam film ini membuat sensor menjadi heboh, yang ironisnya hanya menegaskan maksudnya saja. Saat ini, tontonan tersebut dianggap penting, dan gagasan untuk melunakkan dampaknya hampir merupakan tindakan asusila.
Oranye Jarum Jam juga mendapat manfaat dari penampilan menghipnotis Malcolm McDowell sebagai Alex the Droog, seorang pemuda sadis ceria yang 'reformasi' di tangan negara menjadi pokok pembicaraan utama film tersebut. Meski meresahkannya, umat manusia mungkin tidak bisa bertahan tanpa sejenisnya. Badan sensor mungkin menemukan bahwa pil lebih sulit ditelan dibandingkan kekerasan.
19 RoboCop (1987)
Distopia Paul Verhoeven berbatasan dengan sindiran dalam banyak hal. Perusahaan-perusahaan raksasa dan preman kriminal yang menjalankan masa depan Detroit hampir seperti kartun, dan dunia mereka adalah distorsi yang menyenangkan dari masyarakat tahun 80-an dan budaya konsumen.
Tapi tidak ada yang lucu tentang Murphy, polisi baik yang terbunuh saat menjalankan tugas dan dibangkitkan sebagai 'masa depan penegakan hukum' sibernetik. Aktor Peter Weller tidak pernah membiarkan penonton melupakan nasib buruk pahlawannya, menggunakan slapstick dan mengingatkan penonton betapa dekatnya masa depan yang lucu dengan kenyataan sebenarnya. Dia berbalik RoboCop dari lelucon hingga genre klasik yang tak terhapuskan.
18 Hari Saat Bumi Berdiri Diam (1951)
Fiksi ilmiah pada tahun 1950-an biasanya berarti penyerbu dari luar angkasa atau serangga raksasa yang mengamuk. Hari dimana Bumi Berdiri Diam mengambil pendekatan yang sama sekali berbeda, ketika alien yang baik hati tiba di Washington DC hanya untuk diperlakukan dengan rasa takut dan curiga.
Pembalikan itu memberikan gambaran kepada penonton -- seperti yang selalu dilakukan oleh fiksi ilmiah terbaik -- dan mengajukan pertanyaan kepada mereka yang dihindari oleh contoh genre yang lebih reaksioner pada saat itu. Film ini menyampaikan pesannya di tengah efek visual yang inovatif dan adegan klasik seperti robot Gort yang menghancurkan tank dan senjata dengan semburan cahaya. Meskipun berbicara langsung dengan era yang menciptakannya, pesannya tidak berkurang seiring berjalannya waktu.
17 Akira (1988)
Animasi membebaskan imajinasi pembuatnya lebih dari media lainnya, terutama pada saat efek khusus praktis membatasi apa yang dapat diungkapkan oleh sebuah film. Akira mengambil satu langkah lebih jauh dengan menegaskan bahwa animasi bukan hanya untuk anak-anak. Kisahnya yang kuat tentang masa depan Tokyo yang dystopic menghancurkan semua prasangka.
Di luar visualnya, film ini bertahan berkat eksplorasi kehendak bebas yang mengejutkan, ketika para 'esper' psikis melawan pemerintah yang takut akan keberadaan mereka. Ini bukanlah hal baru untuk genre ini, tetapi tidak ada film -- animasi atau lainnya -- yang pernah mewujudkannya dengan visi tunggal yang sama.
16 Anak Laki-Laki (2006)
Fiksi ilmiah secara rutin bermeditasi tentang akhir dunia, tetapi biasanya melibatkan akhir yang spektakuler. Anak-anak Manusia menunjukkan umat manusia keluar dengan rengekan daripada ledakan, karena hilangnya kesuburan secara tiba-tiba membuat kita perlahan-lahan menua hingga terlupakan. Namun kita masih memainkan permainan yang sama -- politik, rasisme, dan revolusi -- bahkan ketika tirai tersebut dibuka.
Sutradara Alfonso Cuarón menghadirkan rangkaian single-shot khasnya dengan efek yang menakjubkan, terutama bagian akhir saat protagonis sinis Clive Owen membawa bayi yang baru lahir melewati kerumunan tentara yang tercengang. Namun tragedi kemanusiaanlah yang menarik perhatian pemirsa, ditambah dengan pengingat bahwa harapan -- dan pahlawan -- datang dari tempat yang paling mengejutkan.
limabelas Terminator (1984)
James Cameron menjadi sangat terkenal karena anggarannya yang besar sehingga menyaksikan dia beroperasi dengan sedikit uang adalah hal yang baru. Terminator dibuat dengan biaya kurang dari juta, memaksa Cameron untuk berinovasi dan menciptakan sebuah mahakarya dalam prosesnya. Adegan aksi film ini sangat menyentuh hati, sementara alur cerita pembunuh robot penjelajah waktu berhasil meluncurkan sebuah franchise yang mustahil.
Namun pada akhirnya, film itu milik Arnold Schwarzenegger , yang terkenal memutuskan untuk memerankan penjahat film tersebut daripada pahlawan Kyle Reese. Aksennya yang kental dan fisiknya yang juara sempurna untuk robot tanpa emosi. Dan dialog abadinya sebelum penghancuran kantor polisi L.A. tetap menjadi salah satu baris film yang paling bisa dikutip sepanjang masa.
14 Tepi Masa Depan (2014)
Ujung hari esok membutuhkan waktu untuk menemukan audiensnya. Tapi itu hari yang berulang Plotnya telah menua seperti anggur berkualitas, karena prajurit Tom Cruise yang tidak terlalu heroik terjebak dalam pengulangan hari fatal yang sama tanpa henti selama invasi alien yang tampaknya tak terhentikan.
Penggemar video game akan mengenali tipu muslihat ini, dengan protagonis film tersebut sangat menyadari tombol 'reset' setiap kali dia terbunuh. Namun sutradara Doug Liman menggunakannya untuk memberikan resonansi emosional yang tulus pada aksi tersebut. Hasilnya adalah kotak teka-teki yang menghibur tanpa henti yang hampir memerlukan banyak penayangan.
13 Alien (1986)
alien menjadi bukti visi kreatif Cameron. Dihadapkan pada bayangan menakutkan dari karya klasik Ridley Scott Asing , ia mengubah ceritanya menjadi perumpamaan kasar tentang Vietnam. Para birokrat yang cemberut masih mengendalikan umat manusia ketika sarang alien ditemukan di koloni yang jauh, dan kesombongan mereka terlihat jelas saat mereka mengirim pasukan Marinir yang terlalu percaya diri langsung ke sarang singa.
Cameron menghadirkan serangkaian rangkaian aksi menakjubkan dan karakter pendukung yang mengesankan dalam prosesnya. (Bill Paxton memulai kariernya dengan kebiasaan mencuri perhatian di sini.) Sigourney Weaver mendapatkan nominasi Oscar pertamanya -- dan menjadi sampul majalah Waktu -- sebagai pahlawan wanita yang terlahir kembali, Ellen Ripley, yang terkenal berjuang demi kehidupan seorang putri pengganti. Itu adalah momen penting untuk representasi, tiba di tengah-tengah sekuel yang sudah luar biasa.
12 Star Wars: Episode V – Kekaisaran Menyerang Kembali (1980)
Sebelum Kerajaan menyerang kembali, sekuelnya sebagian besar merupakan urusan yang buruk, dengan beberapa pengecualian seperti Ayah baptis, Bagian 2 . George Lucas dan sutradara Irwin Kirshner menghancurkan gagasan itu selamanya di bab kedua dari apa yang menjadi salah satu waralaba terbesar sepanjang masa. Galaksi mereka yang jauh, jauh sekali menjadi lebih besar, lebih liar dan lebih berbahaya ketika para pahlawan Pemberontakan mendapati diri mereka terguncang oleh serangan balik Kekaisaran.
Kerajaan juga mendapat manfaat dari penulis skenario Leigh Brackett dan Lawrence Kasdan, yang menguasai dialog dengan jauh lebih baik. Hasilnya, karakter-karakternya meningkat pesat, seiring dengan berkembangnya kisah cinta Han dan Leia dan Luke Skywalker mempelajari batas kemampuannya dengan susah payah. Sebuah harapan baru mengubah pembuatan film, tapi Kerajaan menyerang kembali berubah Perang Bintang , membuka pintu untuk segala sesuatu yang datang sejak itu.
sebelas Hal (1982)
Pembuatan ulang John Carpenter dari Hal adalah contoh peringatan bagi setiap kritikus yang yakin bahwa merekalah yang menentukan keputusannya. Difitnah saat dirilis kapan ET. Makhluk Luar Angkasa adalah biji mata semua orang, ia bangkit dari abunya dengan cara yang spektakuler. Saat ini, film ini tidak hanya dianggap sebagai salah satu karya Carpenter yang terbaik, tetapi juga sering menduduki puncak daftar Best Of untuk film horor dan fiksi ilmiah.
Dan sebagaimana layaknya sutradara, hal itu melekat erat pada bisnis. Penonton tidak pernah tahu mengapa makhluk tituler itu tiba di Bumi, atau apa yang diinginkannya. Penyakit ini menyebar seperti virus, menimbulkan kabut paranoia dan saling tuduh di antara tim peneliti yang menemukannya. Dampak praktis Rob Bottin saat ini sama mengerikannya dengan dampak yang terjadi pada tahun 1982.
10 Mad Max: Jalan Kemarahan (2015)
Tontonan selalu memainkan peran penting dalam fiksi ilmiah. George Miller memiliki bakat luar biasa untuk mengolahnya menjadi intensitas sensual, terutama dengan miliknya Gila Maks film yang hampir seluruhnya bergantung pada visual. Namun tidak ada yang siap menghadapi dampak penuh dari hal ini Jalan Kemarahan ketika sutradara kembali ke pedalaman pasca-apokaliptik untuk satu perjalanan lagi.
Dan perjalanan yang luar biasa. Sementara Max yang tabah dari Tom Hardy seolah-olah menjadi pusat perhatian, kemarahan sebenarnya datang dari Furiosa karya Charlize Theron: melontarkan harem panglima perang lokal dan menghadapi pasukan perampoknya untuk menjaga mereka tetap aman. Hal ini memberikan aksi yang jelas-jelas bernuansa feminis, disampaikan dengan sungguh-sungguh menakjubkan dalam lanskap film yang didominasi oleh CGI. Hampir satu dekade kemudian, dunia sinematik masih dalam tahap pemulihan.
9 Asing (1979)
Film rumah berhantu harus menjaga karakternya tetap terjebak di dalam, jangan sampai mereka memecahkan jendela dan menuju ke bukit. Ridley Scott menata ulang konsep luar angkasa -- pintu yang paling terkunci -- lalu melepaskan monster selama berabad-abad dalam Lovecraftian Xenomorph karya H.R. Giger. Sebagai respon stimulus, Asing mungkin tidak ada bandingannya.
Untuk itu, Scott menambahkan sebuah dunia masa depan yang sangat masuk akal jika dilihat dari sudut pandang awak kapalnya yang merupakan budak upahan. Tuan perusahaan mereka menganggap mereka dapat dibuang dalam menghadapi potensi Xenomorph sebagai senjata, dan krunya sendiri juga terbagi berdasarkan kelas. Hal ini mengubah film tersebut menjadi lebih dari sekadar film dingin dan sebagai hasilnya membuka dunia yang sangat kaya.
8 Terminator 2: Hari Penghakiman (1991)
Terminator 2 menjadi klasik justru karena dikembangkan dari versi aslinya, bukan sekadar membuat ulang plot yang sama. Ini mengubah lingkaran sebab-akibat film pertama, ketika Sarah Connor dan putranya yang masih kecil mencoba menghentikan kiamat yang hanya mereka sendiri yang bisa melihatnya.
Schwarzenegger kembali menguasai setiap frame, menciptakan kembali T-800 yang menyeramkan sebagai penyelamat umat manusia yang tak terduga. Dia memainkan karakter yang sama dengan cara yang sangat berbeda sehingga kedua pertunjukan tersebut kini terasa saling terkait, kehilangan salah satu akan mengurangi yang lain. Prestasi yang diraih tidak akan pernah bisa ditiru.
7 Awal (2010)
Christopher Nolan membuat namanya terkenal pada film berkonsep tinggi seperti Kenang-kenangan Dan Insomnia. Mereka menggunakan ciri-ciri thriller yang lugas untuk mencermati gagasan-gagasan menarik. Tren tersebut mencapai puncaknya pada tahun 2016 Lahirnya , boneka bersarang Rusia dari sebuah film yang menumpuk berbagai realitas di atas satu sama lain.
Di permukaan, ini seperti gambaran pencurian, ketika Leonardo DiCaprio membawa sebuah tim ke dalam impian seorang CEO untuk menanamkan ide di otaknya. Meski pertaruhannya sudah jelas, dunia di sekitar tokoh protagonis -- dan penonton -- berubah hingga tidak ada yang bisa yakin sepenuhnya realitas mana yang asli. Semua bagian dari rencana Nolan, tentu saja, berubah Lahirnya menjadi salah satu film paling berkesan di resumenya.
6 Matriks (1999)
Matriks Pencapaian terbesarnya mungkin bersifat praktis: tiba pada bulan Maret 1999 untuk mencuri perhatian Perang Bintang: Episode I – Ancaman Hantu dan memperluas musim film musim panas dengan murah. Ini juga mengungkapkan dunia fiksi ilmiah yang menarik, di mana manusia menjalani kehidupan palsu di dunia VR yang diciptakan oleh mesin yang sekarang menguasai mereka. .
Sekuelnya terbukti memberikan hasil terbaik, tetapi kekuatan aslinya tetap tidak gentar. Keluarga Wachowski -- yang menyutradarai keempat film tersebut -- menemukan inti etos mereka dalam Neo dan teman-temannya yang dibintangi Keanu Reeves. Dengan banyaknya orang yang melarikan diri ke dunia maya setiap hari di dunia modern, pelajaran tentang persepsi dan identitas menjadi lebih relevan dari sebelumnya.
5 Star Wars: Episode IV – Harapan Baru (1977)
Perang Bintang: Episode IV – Sebuah harapan baru adalah bencana yang dijamin sampai hari pembukaannya. Sutradara George Lucas terkenal pergi berlibur ke Hawaii untuk menghindari dampak buruknya. Sebaliknya, hal itu menjadi fenomena yang belum pernah dilihat siapa pun sebelumnya.
Namun terlepas dari pengaruhnya yang tak ternilai selama lebih dari 45 tahun terakhir, ternyata film ini tetap merupakan film yang sederhana, ketika sekelompok pahlawan yang saling bertengkar bergabung untuk melekatkan film tersebut pada kaum fasis lokal. Lucas membuat polanya setelah serial petualang tahun 1930-an, ditambah dengan efek khusus yang melebihi apa pun yang pernah dinikmati Buster Crabbe. Kombinasi ini terjadi pada saat yang tepat, dan menciptakan salah satu batu ujian budaya paling penting di abad ke-20.
4 Kota metropolitan (1927)
Metropolis sama fantasinya dengan fiksi ilmiah, dengan kartu judulnya menjanjikan dunia yang 'bukan dunia saat ini, atau masa depan'. Lanskap art deco dan gambaran industri serta intriknya yang mencolok dalam beberapa hal telah menjadi bagian dari masanya, tetapi sutradara Fritz Lang melepaskannya dari kekhawatiran tersebut hanya dengan kekuatan penceritaannya.
Dalam banyak hal, setiap film fiksi ilmiah lainnya sejak saat itu berhutang budi Metropolis . Meskipun sebagian besar film tersebut hilang selama bertahun-tahun, restorasi baru-baru ini hanya meningkatkan kedudukannya. Tanpanya, genre ini tidak akan memiliki bintang penuntun.
3 Pelari Pedang (1982)
Pelari Pedang tiba pada musim panas 1982, ketika tidak ada film fiksi ilmiah yang disebutkan namanya ET. akan mengalami pendakian yang sulit. Para kritikus pada awalnya kagum dengan visualnya tetapi tidak terpengaruh oleh ceritanya: sebuah kritik umum terhadap genre ini yang sering kali menjadi bumerang dalam jangka waktu yang lama. Visi Ridley Scott menghasilkan potensi yang baik Metropolis di masa depan Los Angeles yang menyerupai film-film noir tahun 1940-an.
Untuk itu, dia memasangkan a Frankenstein - Plot bergaya tentang android 'replikasi', tidak dapat dibedakan dari manusia, yang mencari tujuan keberadaan di luar perbudakan sederhana. Hasilnya menggabungkan filsafat yang memabukkan dengan spekulasi ilmiah yang menarik. Meskipun versi tahun 2019 mungkin telah berlalu, visinya akan terus mendefinisikan fiksi ilmiah selama beberapa dekade mendatang.
2 Kembali ke Masa Depan (1985)
Kembali ke masa depan hadir sebagai kejutan yang menduduki peringkat tinggi dalam daftar Rotten Tomatoes. Film ini -- dan dua sekuelnya -- tentu saja dianggap sebagai film klasik tahun 80-an. Namun secara umum mereka dianggap lebih ringan dibandingkan sejenisnya Pelari Pedang atau Anak Manusia. Ironisnya, waktu sendiri telah menetapkan bonafiditas mereka. Empat dekade kemudian, mereka tetap dicintai secara universal.
Selera komedi yang bagus dari film pertama -- dan pasangan Michael J. Fox dan Christopher Lloyd di layar yang dinamit -- siap untuk diulangi penayangannya. Ini juga salah satu film pertama yang memperkenalkan konsep seperti alam semesta alternatif dan paradoks perjalanan waktu kepada penonton umum. Dengan satu atau lain cara, hal itu menjadikannya referensi budaya pop untuk salah satu konsep terpenting dalam genre ini.
1 2001: Pengembaraan Luar Angkasa (1968)
Saat umat manusia berencana melakukan perjalanan ke bulan, Stanley Kubrick mengungkap kondisi manusia dalam waktu 139 menit. Narasinya yang menakutkan -- seringkali tanpa dialog -- dimulai pada awal sejarah manusia ketika alien yang tak terlihat mengubah suku kera yang jelek menjadi sesuatu yang baru. Tiga juta tahun kemudian, kera masih menguasai jiwa kita ketika alien yang sama membuat kehadiran mereka diketahui.
Pertanyaan utama film ini bukanlah tentang alien itu sendiri, melainkan apakah kita memiliki kapasitas untuk menerima malaikat yang lebih baik. Kubrick dengan elegan menambahkan cerita Frankenstein di atas semua itu, karena AI yang dibangun untuk membantu kita melakukan kontak memutuskan bahwa kita tidak berguna dalam misi tersebut. Di tengah semua itu, gambaran yang menakjubkan ini menarik perhatian penontonnya, apakah itu planet yang bergerak atau kera buas yang mengubah alat pertama menjadi senjata pertama.
dua x xx
