Sastra adalah salah satu dari sekian banyak hal universal tentang dunia manusia yang tidak akan pernah mati. Apakah tulisan tertentu akan tetap tercetak atau dalam bentuk digital, jelas bahwa mediumnya tidak akan pernah hilang sama sekali. Salah satu dari banyak bentuk yang telah diambil adalah dalam bentuk sekuensial. Yang paling populer di zaman modern ini tentu saja manga dan komik yang telah memikat banyak penggemar di seluruh dunia.
Meskipun penulisan memiliki banyak hubungannya dengan itu, dengan seni dan fokus pada mendongeng juga sangat penting dalam dirinya sendiri. Baik Amerika dan Jepang memiliki pendekatan mereka sendiri untuk mendongeng berkat alat mereka dan sejenisnya yang membuat mereka sangat berbeda satu sama lain meskipun juga sangat mirip.
10Perbedaan: Memanfaatkan G-Pen
Ada banyak alat perdagangan dalam seni apa pun. Banyak seniman biasanya menggunakan benda-benda seperti kuas atau pulpen khusus. Seniman buku komik, misalnya, cenderung menggunakan kuas halus atau pena kecil untuk menonjolkan garis tebal dari artis yang bersangkutan. Ini juga menawarkan penampilan yang dapat diidentifikasi yang kebanyakan orang akan tahu. Membandingkan contoh menjadi Superman komik dibandingkan dengan bola naga .
the beast grand cru ale
Namun, salah satu hal utama yang membuat Mangaka sangat berbeda adalah penggunaan G-Pen mereka. Pena celup khusus dan unik yang memungkinkan garis memiliki gaya manga yang berbeda ini. Menjadi sangat ringan sementara juga menjadi berat tergantung pada Mangaka. Meskipun beberapa seniman Komik sangat mungkin untuk menggunakannya atau ilustrator, tidak dapat disangkal bahwa itu dapat diidentifikasi dengan Mangaka pertama dan terutama.
9Sama: Berbagai Alat Untuk Digunakan
Pada abad ke-21, banyak seniman telah menyimpang dari metode klasik menggambar seni berurutan. Terutama menggambar halaman, diikuti dengan memberikan tinta. Kemudian pewarnaan dan tulisan datang dari asisten atau orang yang bertanggung jawab atas peran tersebut. Namun, saat ini, banyak pembuat konten mulai menggunakan platform digital. Tidak hanya lebih murah dalam jangka panjang, tetapi mereka menawarkan banyak pilihan berbeda sehingga seniman mana pun dapat membuat stempel unik mereka sendiri.
8Perbedaan: Seniman Buku Komik Sering Berkolaborasi
Jika pembaca membuka buku komik, mereka akan melihat betapa banyak orang yang dikreditkan untuk penciptaan masalah ini. Ini karena buku komik biasanya dilakukan sebagai upaya tim. Entah dengan menjadi penulis dan artis bersama. Sekalipun artis dan penulisnya sama, penulisan hurufnya hampir selalu dilakukan oleh orang lain bersamaan dengan pewarnaannya. Namun, Mangaka sangat berbeda, karena mayoritas dari mereka cenderung bekerja sendiri . Baik dengan atau tanpa asisten. Mereka melakukan sebagian besar naskah dan karya seni mereka sendiri.
7Sama: Upaya Tim
Namun, terlepas dari apa yang disebutkan sebelumnya, Mangaka tidak pernah benar-benar bekerja sendiri. Dalam proses pembuatan Mangaka, mereka sering menulis dan menggambar semuanya dengan tangan. Mereka juga biasanya fokus pada tinta dengan persyaratan mereka sendiri, mendelegasikan elemen seperti screentone atau menambahkan beberapa detail kecil ke asisten. Namun, itu tidak berarti bahwa ini adalah upaya satu tim. Seperti yang selalu terjadi dengan sangat sedikit pengecualian. Meskipun demikian, itu sangat mengesankan ketika hanya satu orang yang melakukan segalanya.
model peringkat bir
6Perbedaan: Hasil Kerja Mangaka Bervariasi
Jika ada yang tahu tentang keluaran Manga, mereka akan tahu bahwa beberapa cerita sering dirilis secara mingguan. Ini sangat jelas dalam genre Shonen. Akibatnya, Mangaka cenderung bekerja sangat cepat, dengan asisten yang membantu bila diperlukan. Namun, tidak semua Mangaka seperti itu, karena mereka juga bisa membuat serial bulanan. Inilah mengapa artis seperti Hirohiko Araki mampu berkembang secara dramatis. Ini juga mengapa seniman komik cenderung menggambar secara bulanan. Karena menawarkan detail sebanyak yang dianggap perlu.
5Sama: Waralaba yang sedang berlangsung
Ketika datang ke segala bentuk industri, jelas bahwa hal penting bagi sebuah perusahaan pada akhirnya adalah menghasilkan uang. Untuk menghasilkan uang, cerita yang harus diproduksi harus up to date dan berkualitas tinggi. Marvel Comics, misalnya, memiliki karakter yang telah ada selama lebih dari beberapa dekade. Manga juga memiliki seri yang sudah berjalan lama seperti bola naga yang telah berlangsung selama beberapa dekade dan meskipun manga utama telah selesai, ia mendapatkan cinta baru dalam bentuk sekuelnya. Pada dasarnya, selama serinya bagus, mereka akan ada untuk waktu yang sangat lama.
4Perbedaan: Lebih Banyak Penggunaan Di Screentone
Karena Manga adalah media hitam & putih, ada banyak hal yang dilakukan yang membantu untuk mendorongnya hingga batasnya. Banyak seniman menggunakan cara yang berbeda untuk mendorong medium apakah dengan menggunakan pena yang berbeda atau teknik lainnya. Salah satu teknik paling umum yang mereka gunakan adalah nada layar. Meskipun seniman Komik menggunakan screentone tidak keluar dari pertanyaan, Mangaka menggunakannya untuk sebagian besar. Menambahkan tekstur dari tanah, langit bahkan pakaian. Semua ini untuk membuat dunia terasa lebih nyata dalam latar hitam & putih.
3Sama: Hit yang Menentukan Genre
Kembali ke bagaimana kedua media menghasilkan serial yang sedang berlangsung, ini juga meluas ke hits yang menentukan genre. manusia super , misalnya, paling terkenal karena mendorong genre superhero untuk pertama kalinya. Hit seperti Penjaga juga ada yang mendefinisikan kembali dan mempertanyakan genre superhero seperti yang diketahui penggemar.
bir ringan busch
Manga juga terkenal dalam hal ini dengan waralaba seperti Naruto dan Satu potong menjadi kreasi yang disukai penggemar selama beberapa dekade. Bahkan lebih banyak lagi waralaba misteri seperti Batman atau Raksasa cenderung diingat oleh banyak orang, bahkan jika yang pertama juga berbasis Superhero.
duaPerbedaan: Gaya Seni
Meskipun Manga dan komik adalah media yang serupa karena pada dasarnya menggambar dengan tinta. Gaya yang membentuk keduanya sangat berbeda. Mungkin ada banyak alasan di balik ini, apakah itu fundamental atau cara mereka mendefinisikan hal-hal seperti otot. Itu bahkan belum termasuk mata besar yang ditampilkan di Manga.
ada berapa bagian di jojo?
Ini mungkin ada hubungannya dengan cara mereka menangani pekerjaan yang bersangkutan atau pengaruh artistik yang sangat berbeda dari apa yang dilakukan seniman komik. Meskipun demikian, detail menit seperti cara mereka menangani tinta ke jadwal produksi membuat perbedaan menjadi jelas.
1Sama: Ragam Gaya Seni
Seni komik dan Manga adalah jenis bentuk seni. Ketika ada banyak jenis gaya seni, seniman bebas untuk menunjukkan kemampuan mereka dengan segala cara yang mereka bisa. Terkadang, seorang komikus bisa sangat abstrak seperti Bill Sienkiewicz. Mangaka bisa jauh lebih detail berorientasi seperti Inio Asano atau lebih bersih seperti Osamu Tezuka yang legendaris.
Berbicara tentang legenda, seniman seperti Jack Kirby memiliki gaya seni yang unik dan berani dalam dirinya sendiri yang merupakan perubahan drastis dari cara penggemar memandang karya komik lain. Semua ini dan lebih banyak lagi benar-benar menunjukkan betapa beragam dan uniknya bentuk seni sekuensial itu. Sebuah bentuk seni yang layak untuk dihormati seperti seni rupa atau impresionisme.
