Jazz selalu memecah belah. Untuk setiap orang yang mengagumi keterampilan teknis dan ritme yang dituntut genre, ada orang lain yang tidak tahan dengan kesibukan musik jazz. Musisi cenderung lebih mengagumi jazz daripada orang awam, tetapi tidak dapat disangkal bahwa jazz memiliki kemampuan mendalam untuk mengatur suasana.
Maka, tidak mengherankan jika begitu banyak serial anime yang dicintai menampilkan soundtrack jazz. Jazz telah dianut di Jepang selama beberapa dekade, dengan perkembangannya yang nyata bahkan di era pop kota dan J-pop modern. Soundtrack jazz yang fantastis dapat berfungsi sebagai pintu gerbang, dan banyak penggemar anime semakin menyukai jazz berkat karya komposer anime yang fenomenal. Sementara Koboi bebop adalah anime jazz-centric paling terkenal, itu bukan satu-satunya.
10Cowboy Bebop Adalah Opus Space-Jazz Klasik
Sulit untuk memikirkan serial apa pun, anime atau lainnya, jadi menikahlah dengan soundtracknya sebagai koboi bebop . Pertunjukan tersebut melambungkan baik sutradara Shinichiro Watanabe dan komposer Yoko Kanno ke puncak ketenaran anime, dan koboi bebop diadakan dalam hal universal yang lebih tinggi daripada hampir semua seri lain dari tahun 1990-an.
Sementara Kanno dan Seatbelts, band yang dia bentuk khusus untuk pertunjukan itu, menikmati genre lain, termasuk funk, pop, blues, dan rock, jazz adalah darah yang mengalir melalui petualangan luar angkasa ini. Dan seperti jazz, ceritanya bisa berubah dari hiruk-pikuk kegembiraan hingga ke titik terendah yang pernah ada. koboi bebop akan dikenali tanpa soundtrack-nya.
9Di Sakamichi No Apollon, Jazz Adalah Penyelamat
Watanabe dan Kanno menyerang lagi dengan kolaborasi mereka yang luar biasa di Sakamichi Bukan Apollon. Bahkan pembukanya, yang dibawakan oleh legenda OST anime Yuki, memiliki suar yang langka: riam terompet dan piano melubangi apa yang seharusnya menjadi balada pop. Tapi apa yang benar-benar membuat soundtrack menjadi Anak-anak di Lereng sangat penting adalah bagaimana musik menjadi karakter dalam plot.
Anak-anak tahun 1960-an ini jatuh cinta pada jazz dan satu sama lain dan dunia sekaligus, dan itu menyelamatkan dan menghancurkan mereka. Hidup mereka mungkin penuh, tetapi setidaknya mereka memiliki musik untuk membantu mereka melewatinya.
8Kekkai Sensen Lebih Keren Dari Yang Seharusnya
Kekkai Sensen diremehkan secara kriminal, tetapi tampaknya tidak keberatan. Serial ini ditulis oleh tidak lain adalah Trigun penulis Yasuhiro Nightow. Kedua musim adaptasi anime diproduksi oleh Studio Bones, tetapi penggemar ragu-ragu tentang yang kedua karena seri tersebut mengganti sutradara untuk sementara.
Terlepas dari itu, kedua adaptasi tersebut disemarakkan oleh soundtrack yang menonjol. Disusun terutama oleh Taisei Iwasaki, soundtracknya menggabungkan jazz, hip-hop, reggae, musik dunia, dan karya orkestra. Musik dari Kekkai Sensen terbukti beragam seperti pemeran karakter dan latarnya, New York City transdimensional. Siapa pun yang mencari musik lounge yang indah harus mendengarkan 'White Beyond.'
7Durara!! Menyamakan Musik Chaotic Dengan Pemeran Chaotic
Durara!! penggemar tahu bahwa setiap kali Izaya muncul, suara terompet yang memekik pasti akan mengikuti. Soundtrack acara, yang ditulis terutama oleh Makoto Yoshimori, adalah jazzy, lo-fi dan psychedelic, dan dengan sempurna mencerminkan latar belakang metropolitan yang tidak biasa yang dibuat dengan susah payah oleh pertunjukan tersebut.
Jazz terkadang terlihat sangat individual: setiap instrumen diberi kesempatan untuk bersinar, dan melodi-melodi yang terpisah terjalin. Demikian pula, karakter dalam Durara!! terpental satu sama lain dan ke satu sama lain dan memiliki saat-saat mereka untuk naik dan turun. 'Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection' menangkap esensi dari ini, dan sementara jazz bukan satu-satunya genre yang dipamerkan, itu adalah genre yang paling mencontohkan serial ini.
6OST Showa Rakugo Menangkap Era yang Memudar
Showa Rakugo adalah pertunjukan berkualitas di hampir semua hal, dan dari Episode 3 dan seterusnya ia mengumumkan dirinya dengan pembukaan jazz yang mematikan. Disusun oleh pendatang baru Kana Shibue, serial ini memiliki salah satu soundtrack jazz paling klasik dari anime mana pun, tetapi sering kali musik orkestra yang memukau, yang disempurnakan dengan penggabungan musik tradisional Jepang, terpotong. 'Gei No Asubare' adalah stunner sejati dan abadi. Ini juga merupakan pilihan cerdas untuk memilih jenis musik yang dianggap retro dan memecah belah, sebagai seni rakugo juga membuktikan retro dan memecah belah karakter .
5Setting & Soundtrack Baccano Dilarang-Chic
Agar adil, Kegemparan diatur selama larangan, era di mana jazz tidak bisa dihindari. Genre lain akan terasa sangat tidak pada tempatnya. Ditulis oleh penulis yang sama dengan Durara! dan diadaptasi oleh studio dan kru yang sama, meskipun beberapa tahun sebelumnya, Keras! membantu menempatkan sutradara Takahiro Omori di setiap radar anime.
Serial ini juga berbagi komposernya dengan Durara! : Makoto Yoshimori, yang membuat mob caper realisme magis ini kesenangan yang hidup, meningkatkan setiap adegan. Tidak terlihat lagi dari pembuka seri, 'Guns and Roses,' yang dikemas ' Tangki!' tingkat pizza dan pesona.
4Soundtrack Darker Than Black Adalah Hal Terbaik Tentang Ini
Yoko Kanno adalah standar emas untuk soundtrack anime, dan tidak mengherankan jika dia tampil begitu kuat di sini. Sementara Lebih gelap dari hitam memiliki penggemar setia dan pencela frustrasi, satu aspek yang patut dirayakan adalah soundtracknya.
Sementara jazz dan fiksi ilmiah tidak selalu berjalan beriringan, Yoko Kanno tahu bagaimana mencetak hampir semua hal dan meningkatkannya. Meskipun karyanya pada fiksi ilmiah klasik lainnya, seperti Ghost in the Shell: Kompleks Berdiri Sendiri, sering lebih condong ke musik elektronik, synth, dan psychedelic, Lebih gelap dari hitam OST nya sama beratnya dengan jazz.
3Trigun Memiliki Banyak Momen Jazz
Hampir tidak mungkin untuk memisahkan kenangan tentang Trigun dari kenangan musiknya. Betapapun buruknya aspek lain dari seri klasik ini, soundtrack meningkatkan pertunjukan di hampir setiap belokan lainnya.
Ditulis oleh Tsuneo Imahori, yang pernah magang di bawah Yoko Kanno, soundtrack sering menyoroti gitar telanjang, tetapi juga menggali rock, country, dan jazz, menciptakan musik yang sempurna untuk latar belakang ruang-barat. Jazz bukan satu-satunya genre dalam pertunjukan, tetapi tetap mencuri sorotan. Ambil contoh, 'Liburan Permanen' yang penuh semangat.
duaDeath Parade Membuat Musik Lift Keren Seperti Apa Pun
Musik lobi, seperti musik elevator, biasanya bukan favorit siapa pun. Namun latar belakang jazz lo-fi yang keren dari Quindecim, bar hotel akhirat yang berfungsi sebagai Parade Kematian pengaturan, sangat efektif. Komposer Yuuki Hayashi, yang dikenal karena karyanya pada judul-judul utama seperti mainstream Akademi Pahlawanku dan Haikyuu!! , telah benar-benar mengalahkan dirinya sendiri di sini.
Langsung dari lagu pembuka eponymous, 'Death Parade,' musiknya secara bergantian inventif dan klasik, menampilkan tema saksofon sedih yang terasa abadi. Tapi seperti pertunjukan itu sendiri, soundtrack terus berkembang sepanjang pertunjukan, melapisi musik dengan vokal halus dan orkestra berkembang.
1Soundtrack ACCA-13, Seperti Pertunjukan Itu Sendiri, Adalah Permata yang Diremehkan
Sesuai dengan tradisi karya Natsume Ono, Acca-13 adalah serial yang terlalu banyak ditiduri oleh penggemar anime. Meski begitu, ada kesan berkelas yang hilang dari banyak seri seinen modern. Ono, mungkin paling dikenal karena menulis Restoran Firdaus dan Rumah Lima Daun , memiliki gaya menggambar yang unik, dan ACCA - 13' s soundtrack sama sangat aneh.
Disusun oleh Ryo Takahashi, musiknya terdiri dari jazz santai dan funk yang hangat. 'Malam Tahun Baru' terdengar seperti liburan klasik dari dunia lain, dan 'Kiss Me' adalah jenis musik yang membuat orang jatuh cinta. Seperti setiap aspek lain dari seri ini, soundtrack diremehkan.
