Cowboy Bebop Membuktikan Musik Anime Penting Untuk Umur Panjang

tautan langsung

• Musik Cowboy Bebop Itu Unik

• Musik Membuat Anime Tetap Relevan

Musik adalah cara pertama manusia berkomunikasi. Nyanyian, instrumen, cerita yang diceritakan dalam lirik adalah sesuatu yang sama kunonya dengan umat manusia itu sendiri, dan sering kali menjadi pusat perhatian dalam berbagai bentuk media. Banyak serial berbeda yang dibuat atau dihancurkan oleh musik mereka dan penggemar anime suka berdebat tentang soundtrack anime terbaik sepanjang masa. Setiap orang memiliki pembukaan favorit untuk serial favoritnya dan bersedia mempertahankannya sampai mati. Sebagian besar warisan anime terletak pada kemampuan musiknya untuk membuat penonton tetap emosional.

Koboi Bebop mungkin salah satu anime yang paling terkenal dengan soundtracknya. Animenya sendiri bahkan membagikan nama genre musik bebop yang memberikan sedikit petunjuk bagi penonton baru seperti apa animenya nantinya. Bebop adalah bentuk jazz yang cepat dan cepat yang dikembangkan pada tahun 40-an di AS yang menekankan pada perubahan akord yang cepat dan improvisasi yang mengacu pada melodi. Koboi Bebop mencerminkan sedikit filosofi di balik genre musik ini dan warisan abadi anime selama dua puluh lima tahun, sebagian disebabkan oleh soundtracknya yang luar biasa.

10 Episode Cowboy Bebop yang Paling Banyak Ditonton Ulang

Musik Cowboy Bebop Itu Unik

Musik dari Koboi Bebop disusun oleh Yoko Kanno dan The Seatbelts, sebuah band yang khusus dibentuk untuk menciptakan musik untuk pertunjukan dengan fokus pada jazz. Musik, menurut Kanno, adalah salah satu hal pertama yang benar-benar dikembangkan sebelum karakter itu sendiri diberi bentuk. Musik Kanno mempunyai dampak yang luar biasa pada serial ini secara keseluruhan, sering kali memengaruhi tempo serial saat Shinichiro Watanabe mulai memiliki lagu barunya. Watanabe melanjutkan dengan menyatakan bahwa itu seperti 'permainan tangkap tangan' di antara mereka ketika saling inspirasi berputar melalui mereka berdua. Watanabe akan memiliki sebuah adegan atau Kanno akan memiliki sebuah lagu, dan mereka akan saling mempengaruhi dalam pengembangan seri itu sendiri. Bahkan episode-episode tersebut disebut sebagai 'sesi' daripada episode pada kartu transisinya, yang menandakan fakta bahwa musik adalah bagian depan dan tengah dari serial tersebut.

Memahami apa yang terjadi Koboi Bebop soundtrack apart berarti pemahaman tentang genre jazz dan bebop. Bebop jazz muncul pada tahun 1940-an di AS dan muncul sebagai tandingan dari komposisi era swing yang kaku dan lugas. Bebop memiliki fokus yang lebih liar pada improvisasi, dengan tema yang muncul di awal dan akhir sebuah lagu untuk menyatukan semuanya dan untuk dikerjakan oleh para musisi. Bebop mengutamakan inovasi dan kreativitas, menciptakan beberapa progresi akord dan harmoni yang belum pernah digunakan dalam komposisi jazz sebelumnya. Charlie Byrd, John Coltrane, dan Ella Fitzgerald semuanya merupakan kontributor genre ini. Beberapa keunggulan lain dari genre ini adalah:

• Ungkapan melodi yang asimetris
• Bagian ritme yang bukan sekadar penjaga tempo
• Tempo melebihi 200 denyut per menit
• Sinkopasi yang kompleks

Jazz mulai mendapat tempat di Jepang pada tahun 1910-an, dan pada era pasca-Perang Dunia II, jazz memunculkan banyak kedai kopi, budaya intelektual yang jauh lebih bersifat underground pada tahun-tahun sebelumnya. Toko-toko ini akan bertindak sebagai alternatif dari ruang dansa yang telah diawasi dan ditutup oleh para elit tua yang takut akan 'keAmerikaan' dari musik tersebut, sehingga memberikan tempat bagi suara-suara muda untuk berkumpul. Dunia musik jazz berpindah dari Osaka, tempat sebagian besar pelarangan ini terjadi, ke Tokyo pada akhir tahun 1920-an. Tokyo pada tahun 2000-an adalah benteng musik jazz yang kecil namun kuat di Jepang, dengan banyak artis yang menarik perhatian internasional terhadap dunia jazz yang telah lama dicemooh sebagai 'turunan' baik oleh kritikus Amerika maupun Jepang.

Meskipun soundtrack Kanno tidak sepenuhnya bebop, ia menangkap energi spontan dan sering kali direkam dalam satu atau dua kali pengambilan. Lagu-lagunya juga direkam sebelum banyak gambar visualnya selesai, sehingga memungkinkan kolaborasi yang disebutkan di atas untuk membuat musiknya sangat cocok dengan pertunjukan itu sendiri. Adegan perkelahian dalam pertunjukan tersebut menggunakan orkestra jazz, bukan gitar hard rock yang lebih umum di masa itu waktu di anime kontemporer seperti Trigun . Spike sendiri mewujudkan perasaan bebas mengalir dan mengikuti apa yang dunia bawa, mampu berimprovisasi secara efektif seperti musik di sekitarnya. Bahkan ketika pertunjukannya lebih lambat dan perlu bernafas, musik mengalir bersamanya untuk membuka dirinya dan membiarkan udara masuk ke penonton. Sejak perilisan serial ini, musiknya telah dirilis ulang beberapa kali selama dua puluh lima tahun terakhir, dalam berbagai bentuk berbeda untuk dimiliki para penggemar sebagai koleksi mereka, mulai dari CD hingga album vinil cetak di rak.

Meskipun sebagian besar dari hal ini mungkin tidak tampak revolusioner saat ini, mengingat fakta bahwa banyak anime memiliki soundtrack yang menggemparkan, Koboi Bebop 'S pendekatan ini, dan masih, sangat mengesankan. Salah satu lelucon terbaik Akademisi Pahlawanku adalah 'You Say Run', salah satu lagu yang digunakan untuk menyoroti momen-momen menakjubkan, cocok dengan segalanya. Tetapi Koboi Bebop adalah sebaliknya. Tidak ada satu pun soundtrack yang cocok dengan semuanya. Rasanya spesifik, dimaksudkan untuk membangkitkan perasaan tertentu, namun tetap mengalir bebas dan situasional seperti Spike sendiri. Kekhususannya adalah salah satu ciri paling uniknya, dan sangat sedikit serial anime lain yang berhasil mendekati sensasi menggugah musik Yoko Kanno. Ini masih menjadi salah satu soundtrack paling berpengaruh dalam sejarah anime.

Pencipta Cowboy Bebop Bermimpi Menyutradarai Produksi Live-Action

Musik Membuat Anime Tetap Relevan

Belum lama ini, di awal tahun 2000-an, musik anime cukup diminati di dunia Barat. Seringkali, memiliki soundtrack secara terpisah memerlukan impor atau unduhan digital dari situs web yang sangat samar sehingga mereka memberikannya Manusia Satu Pukulan webcomic kehabisan uang. Hingga tahun 1980-an, bahkan di Jepang terdapat sekelompok musisi yang membuat musik untuk anime sebelum menjadi mainstream. Runtuhnya bubble economy di tahun 90-an menyebabkan studio musisi anime semakin terkenal di luar lingkaran anime dan, saat ini, semakin banyak pengisi suara yang terlibat dalam pembuatan musik untuk serial masing-masing. Lagu karakter semakin populer selama bertahun-tahun dan memberikan gambaran sekilas kepada penggemar tentang siapa karakter favorit mereka dan apa yang mereka perjuangkan sebagai manusia.

pendiri sumatera brown

Musik anime telah berkembang ke dalam berbagai genre, mulai dari Shonen rock yang lebih keras hingga petikan lembut dan lembut yang terdapat di anime shojo. Seri seperti G bahkan Dan Kebohonganmu di bulan April menempatkan musik sebagai pusat konflik dan acara sejenisnya Serangan terhadap Titan Dan Naruto memiliki bukaan yang membuat orang di seluruh dunia mengenal anime. Salah satu yang paling populer Petualangan Aneh JoJo meme melibatkan penggunaan musik mereka dan serial itu sendiri secara terbuka merujuk pada musik dan artis Barat dalam karakter dan kekuatannya.

Tahun 2000-an adalah titik balik musik anime, yang diperjuangkan oleh acara-acara seperti Koboi Bebop yang melakukan hal-hal eksperimental dan sangat berbeda dengan soundtrack mereka. Musik sekarang menjadi karakter tersendiri dalam banyak kasus, menjadi bagian dari pertunjukan yang akan bertahan lama bagi orang-orang setelah pertunjukan berakhir. Suka anime hujan serigala , .hack//TANDA , Dan FLCL akan terus menciptakan lanskap sonik yang tidak dapat diulang dengan mudah dan akan berkontribusi pada warisan abadi mereka. Koboi Bebop sendiri adalah petir dalam botol dengan soundtrack yang tidak sering muncul, dan itu adalah salah satu dari banyak hal yang membuat serial ini tetap terkenal bahkan dua puluh lima tahun kemudian.

Koboi Bebop (1998)

Kesialan dan tragedi futuristik dari seorang pemburu hadiah yang santai dan rekan-rekannya.

Tanggal rilis

2 September 2001

Pemeran

Koichi Yamadera, Unshô Ishizuka, Megumi Hayashibara, Steve Blum, Beau Billingslea

Genre Utama

anime

Genre

Animasi , Aksi, Petualangan, Fiksi Ilmiah

Peringkat

TV-14

Musim

1

Studio

Matahari terbit