Pembuat film legendaris Martin Scorsese memicu perdebatan sengit di 2019 ketika dia membandingkan film-film dari Marvel Cinematic Universe ke taman hiburan, mengungkapkan pandangannya bahwa mereka tidak dihitung sebagai bioskop sejati. Sementara 'The Infinity Saga' memiliki pertumbuhan karakter yang cukup untuk banyak karakter utamanya sehingga penonton dapat mempertahankannya sebagai bioskop, Fase Empat tampaknya menjadi binatang yang sama sekali berbeda - yang membuktikan Scorsese benar.
Tentu saja, Fase Empat juga terdiri dari beberapa pertunjukan Disney+, banyak di antaranya telah melakukan pekerjaan yang solid untuk mengembangkan karakter bintang mereka lebih jauh. Tapi artikel ini bukan tentang acara televisi. Ini tentang proyek yang menghiasi layar lebar: Thor: Cinta dan Guntur , Doctor Strange di Multiverse of Madness , Shang-Chi dan Legenda Sepuluh Cincin dan Abadi mengeksplorasi cara-cara baru untuk menghidupkan adegan pertarungan yang fantastis tetapi dengan mengorbankan pengembangan pahlawan super mereka sepenuhnya.
Thor: Cinta dan Guntur mengikuti tituler Asgardian setelah Avengers: Endgame , yang dengan sendirinya membawanya beberapa ukuran penutupan setelah kehilangan ibunya, ayahnya, saudaranya dan mungkin cinta dalam hidupnya. Tetapi alih-alih sepenuhnya menyadari karakter dan menambahkan sesuatu yang berarti ke busurnya, Cinta dan Petir tampaknya benar-benar membatalkan perkembangan karakter yang dialaminya di film-film sebelumnya. Thor perlu menjadi pejuang yang sembrono lagi tanpa terlalu banyak belas kasihan karena dengan cara itu, film tersebut dapat menawarkan adegan perkelahian yang eksplosif dan lelucon besar kepada penonton.
Tapi itu bukan satu-satunya film MCU yang melakukan itu. Shang-Chi dan Legenda Sepuluh Cincin tidak membatalkan pengembangan karakter apa pun. Ini memperkenalkan karakter Cina-Amerika dan secara singkat menjelajahi hidupnya sebagai orang Asia-Amerika, hanya untuk mengalihkan fokus ke pengaturan dan budaya yang sepenuhnya Cina, tidak untuk menjelajahinya secara menyeluruh tetapi terutama untuk menggunakannya sebagai gimmick untuk adegan pertarungan yang diakui menakjubkan dan makhluk ajaib. Ada sangat sedikit kedalaman emosional atau eksplorasi nyata dari budaya Cina-Amerika atau Cina. Fokusnya adalah pada seni bela diri, naga raksasa dan pengaturan gaya Cina kuno.
Intinya di sini adalah bahwa begitu banyak dari film-film ini didahului dengan satu atau lain cara oleh segunung potensi untuk pengalaman sinematik yang kuat. Lebih sering daripada tidak, bagaimanapun, itu dibuang untuk sesuatu yang jauh lebih dangkal daripada kedalaman emosional. Yang pasti, itu bukan kritikan dari para seniman, sinematografer, dan editor VFX yang bekerja keras untuk menciptakan suguhan visual yang berkesan, tetapi yang paling berkesan adalah sejauh itu. Fase Empat MCU . Dengan cara itu, MCU menjadi sama seru dan menyenangkannya dengan wahana taman hiburan dan sama substansialnya secara emosional.
Sebaiknya luangkan waktu sejenak untuk membandingkan fase saat ini dengan fase MCU sebelumnya dan apa yang dapat dicapai dengan beberapa karakter utamanya. Sepanjang sembilan film, dari 2008-an Manusia Besi ke 2019 Avengers: Endgame , MCU secara meyakinkan dan halus mengubah Tony Stark dari miliarder yang egois dan suka berperang menjadi pahlawan super sejati yang mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan alam semesta. Itu juga mengubah Captain America dari seorang prajurit yang bersemangat mengikuti perintah secara membabi buta menjadi seorang pejuang yang telah beradaptasi dengan dunia dan mempercayai dirinya sendiri untuk melakukan hal yang benar di atas figur otoritas.
Apa yang mungkin merupakan segi paling luar biasa dari waralaba saat itu adalah, sebagai alam semesta bersama, MCU mengembangkan semua karakter dan cerita ini bersama para penontonnya. Ada penonton yang lebih muda yang mungkin merasa mereka tumbuh dan berubah dengan Iron Man , Kapten Amerika atau Thor. Dan lebih dari itu, franchise ini memperjelas bahwa itulah yang diharapkan penonton -- sebuah cerita yang agung dan menyeluruh dengan karakter yang terus berkembang. Fase Empat MCU tidak membuat janji seperti itu, dan kami sudah enam film ke dalamnya.
Meski begitu, itu bukan sesuatu yang bahkan pembuat film seperti Scorsese bisa katakan tidak memiliki tempat di bioskop, bahkan jika itu tidak disukai. Pendekatan Marvel Studios terhadap daftar cucian film-filmnya mengingatkan pada sinema yang sangat awal - apa yang disebut oleh akademisi film sebagai 'Bioskop Atraksi.' Untuk periode yang sangat singkat di awal abad ke-20, pembuat film ingin beralih dari sekadar merekam kehidupan nyata di layar, jadi mereka mengalihkan fokus ke efek visual dan animasi dan berusaha memukau penonton hanya dengan itu. Fokusnya bukan pada karakter film atau latar apa pun; itu pada tontonan -- gambar saja.
Film-film itu juga sangat banyak, seperti yang dikatakan Scorsese, seperti wahana taman hiburan. Dengan begitu banyak karakter baru dan tidak ada arah yang jelas, mungkin saja Marvel Cinematic Universe sedang menuju di luar Disney+ . Ada pengecualian, tentu saja. Spider-Man: Tidak Ada Jalan Pulang berhasil mencapai banyak hal selain mendekati busur Peter Parker di MCU, dan bisa dibilang, begitu pula Janda hitam , tapi itu tidak penting.
Masih banyak diskusi yang bisa dilakukan tentang tempat film-film komik yang besar dan keras di bioskop. Menjadi sebanding dengan perjalanan taman hiburan tidak selalu merupakan hal yang mengerikan, dan pembuat film harus mengakui bahwa selama waktu-waktu tertentu, waralaba seperti MCU yang membuat bioskop tetap hidup dan menendang. Masalah sebenarnya, seperti Scorsese tampaknya menyarankan , adalah bahwa keberhasilan semata-mata dari waralaba ini dapat memastikan pembuatan film menyerupai lini produk pabrik yang penuh warna dan formula daripada karya seni yang dibentuk oleh hasrat dan wawasan tentang pengalaman manusia. MCU masih memiliki banyak potensi, tetapi perlu lebih baik dalam mewujudkannya, atau Scorsese mungkin benar bahwa itu tidak dapat dianggap serius seperti yang diyakini beberapa penggemar.
