Aku duduk di sini melihat setumpuk buku manga cara menggambar, dan aku merasa sangat bersalah.
Buku-buku ini dikirimkan kepada saya sebagai salinan ulasan, dan saya merasa itu adalah tugas saya untuk meninjaunya. Mereka dirancang dengan cermat dan diproduksi dengan indah, dan harganya tidak murah. Orang-orang mengira menjadi pengulas hanyalah bir dan sandiwara dan komik gratis, tapi komik itu tidak gratis; mereka memikul tanggung jawab yang serius, dan saya khawatir dalam kasus buku-buku ini, saya telah gagal total.
Masalahnya adalah saya tidak percaya pada misi dasar dari buku-buku ini. Saya mengatakan ini sebagai seseorang yang pernah bercita-cita menjadi seniman yang baik dan yang kemudian mengedit buku-buku instruksi seni. Mari saya jelaskan.
Ketika saya masih kuliah, saya menyukai gagasan menjadi seorang seniman, tetapi saya tidak memiliki bakat. Itu tidak menghentikan saya dari keprajuritan melalui sekolah — saya memiliki BFA dan MFA dalam seni studio — tetapi ketika saya keluar ke dunia nyata dan mulai mencoba untuk membuat jalan saya sebagai seorang seniman, saya menyadari bahwa saya tidak memiliki bakat dan kemampuan. percikan yang saya butuhkan untuk sukses.
Meskipun demikian, saya berubah dari juru gambar yang buruk menjadi juru gambar yang lebih baik daripada yang biasa-biasa saja selama waktu itu, dan saya tidak melakukannya dengan membaca buku. Saya melakukannya dengan menggambar. Jadi, inilah saran yang saya miliki untuk semua calon seniman komik di mana pun: Menggambar dari kehidupan. Anda lebih baik menggunakan buku petunjuk itu dalam pengaturan benda mati yang menarik dan menggambarnya daripada menyalin ilustrasi yang akan Anda temukan di dalamnya.
Ilustrasi tersebut adalah titik akhir dari proses yang baru saja Anda mulai. Kelemahan yang saya lihat di banyak manga amatir adalah para seniman jatuh cinta dengan stilisasi sebelum mereka mampu menciptakan bentuk yang meyakinkan di luar angkasa. Berapa banyak karakter manga yang telah Anda lihat yang memiliki mata besar tetapi tidak kembali ke kepala mereka? Atau kostum yang rumit tetapi tidak ada kehadiran tiga dimensi? Mulailah dengan apa yang ada di depan mata Anda dan lihat ke mana itu akan membawa Anda.
Jika Anda membuka buku manga bergambar kaya ini, yang akan Anda temukan adalah serangkaian desain karakter. Sekali lagi, mereka dipikirkan dengan cermat dan digambar dengan indah, tetapi mereka memiliki semacam perasaan umum pada mereka. Jika Anda bercita-cita untuk menggambar genre manga tertentu, maka mungkin Anda sudah membaca genre itu dan Anda tidak perlu seseorang untuk menunjukkan fitur standar setan, gadis persik, atau seme dan ukes. (Jika Anda bercita-cita untuk menggambar genre manga tertentu dan Anda belum membacanya, berhentilah sekarang dan beralih genre atau mulai membaca.)
Masalah lainnya adalah membuat manga lebih dari sekadar mendesain karakter yang menarik. Untuk beberapa alasan banyak seniman cenderung berhenti di situ — pergilah ke Artists Alley dari konvensi apa pun dan Anda akan melihat halaman demi halaman pin-up karakter bergaya manga tetapi sangat sedikit komik yang sebenarnya. Mendongeng lebih dari sekadar desain karakter, ini adalah storyboard, komposisi, dan tempo, dan sebenarnya memiliki cerita untuk diceritakan sebagai permulaan. Buku-buku karakter manga tidak membahas semua ini.
Ada beberapa buku berguna untuk calon pencipta manga yang mencakup lebih banyak hal. Meskipun tidak satu pun dari ini untuk pemula, saya merekomendasikan Tania del Rio's Begitu banyak Amerika dan buku Tokyopop Bagaimana Menggambar Shoujo Manga , yang ditulis oleh editor dari penerbit Jepang Hakusensha. Yang saya suka dari buku-buku ini adalah cara mereka masuk ke inti dan baut pembuatan komik, dari thumbnail hingga batas panel hingga memilih pena yang tepat. Terlalu banyak buku instruksi seni (dan ingat, saya dulu mengeditnya) semuanya tentang bagaimana penulis mencapai efek tertentu — 'cara melukis langit yang berkilauan' — yang menarik tetapi tidak terlalu berguna bagi orang lain. Buku yang bagus tidak dapat membuat Anda menjadi seniman yang hebat, tetapi dapat menyelamatkan Anda dari membuat beberapa kesalahan pemula di sepanjang jalan. Itulah yang dilakukan buku-buku ini.
Saya akan menambahkan satu lagi, yang tidak khusus untuk manga: Saya adalah editor buku panduan pertama Christopher Hart, Bagaimana Menggambar Kartun untuk Komik Strip , dan saya jelas bias pada topik ini, tapi saya pikir itu cukup bagus. Beberapa seniman komik profesional mengatakan kepada saya bahwa mereka menggunakannya ketika mereka memulai, yang membuat saya merasa tua tetapi juga seperti saya telah berkontribusi sesuatu kepada dunia.
Adapun buku tebal desain karakter, mereka memiliki kegunaannya (selain dari benda mati). Mereka membuat buku bergambar yang bagus, dan seni biasanya cukup bagus. Melihat karakter mungkin menginspirasi Anda untuk membuat karakter baru, atau bahkan memicu ide cerita. Itu semua untuk kebaikan. Jangan sampai membaca buku-buku ini menjadi pengganti kerja keras menggambar dan lebih banyak menggambar. Itu masih satu-satunya rahasia sukses yang sebenarnya.
