Tahun 1990-an bisa dibilang merupakan era paling memecah belah dalam sejarah buku komik. Satu dekade yang penuh dengan gaya ekstrem dan hal-hal baru yang radikal dalam karakter klasik, tahun 90an menjadi momen penentu tidak hanya bagi banyak penggemar lama buku komik, namun juga bagi banyak penerbit. Waktu belum berjalan baik pada dekade ini karena banyaknya lelucon, meme, dan kesalahpahaman seputar cerita, karakter, dan seni yang telah memengaruhi persepsi masyarakat terhadap era tersebut. Namun terlepas dari segala kekurangannya yang kontroversial, tahun 90an berisi beberapa cerita terbaik hingga saat ini, sebuah detail yang cenderung tidak disadari oleh banyak orang. Ini merupakan dekade pembaharuan dan awal yang baru serta keputusan-keputusan yang membawa bencana dan manajemen yang buruk.
Untuk memahami sepenuhnya mengapa tahun 90-an menjadi seperti itu dalam hal pengembangan karakter, perubahan nada dalam penceritaan, perubahan estetika, dan kesulitan yang dihadapi penerbit besar dalam mengikuti perkembangan zaman, kita perlu melihat sedikit ke masa lalu. . Tahun 1980-an adalah titik kritis bagi buku komik, baik dalam hal baik maupun buruk. Ketika teknik mendongeng klasik di Zaman Keemasan dan Perak mulai digantikan oleh munculnya antihero yang tangguh dan pahlawan super yang bermasalah, pembaca mulai bereaksi positif terhadap jenis cerita baru yang beredar di rak-rak toko dan rak pemintal. Penting untuk dipahami bahwa perubahan-perubahan ini sama sekali tidak buruk, namun hanya merupakan seruan yang jelas agar perubahan terjadi di tahun-tahun berikutnya.
Tahun 1980-an Memulai Pergeseran Paradigma yang Akan Meledak di Tahun 90-an
tahun 1984-an Kisah Hal Rawa (oleh Alan Moore, Stephen Bissette, dan John Totleben) adalah perubahan penting dalam paradigma buku komik. Moore mengambil karakter yang sedang sakit dan mengubahnya menjadi salah satu kisah DC yang paling mutakhir dan matang pada masanya. Sebagian besar fantasi dan fiksi ilmiah seputar Swamp Thing tetap utuh, tetapi penekanannya diberikan pada jiwa karakter dan perjuangannya dalam mempertahankan rasa kemanusiaan dalam kehidupan barunya. Pendekatan yang sangat berbeda dalam menulis cerita pahlawan super ini membuka pintu bagi kisah-kisah selanjutnya, terutama karya Frank Miller. 1986 adalah tahun penting bagi industri buku komik seperti karya Miller Pemberani: Lahir Kembali Dan Ksatria Kegelapan Kembali , dan milik Moore Penjaga semuanya dirilis dalam tahun ini. Hilang sudah kiasan kekanak-kanakan di masa lalu; pahlawan super sangat suram dan sedih, dan kisah-kisah mereka menggantikan kepahlawanan yang tinggi dengan pertaruhan dan konsekuensi yang matang. tahun 1987-an Batman: Tahun Pertama (oleh Miller dan David Mazuchelli) dan tahun 1989-an Manusia Hewan (oleh Grant Morrison dan Chas Truog) melanjutkan tren penceritaan dewasa yang dipelopori Moore dan Miller.
Pada akhir tahun 80-an, generasi pahlawan super baru mulai menggemparkan dunia: antihero. Dengan karakter seperti Wolverine, Punisher, Daredevil, dan Batman yang terbebas dari cetakan klasik mereka, perubahan warna yang besar terjadi dalam industri ini. Sementara banyak karakter solo menikmati identitas baru mereka, banyak komik superhero berbasis tim lainnya juga mulai memperhatikannya. X-Men, yang kini tersebar di beberapa tim dan iterasi, mulai mengalami perubahannya sendiri. Namun sekelompok pemuda di Marvel Comics, muda, lapar, dan penuh dengan ide,lah yang akan membentuk cetakan untuk satu dekade mendatang.
Marvel Membantu Menghadirkan Gaya Baru yang Radikal dan Ekstrim di tahun 90an
Jika nama-nama tersebut dapat dikaitkan dengan gaya tahun 90an, maka mereka adalah Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio, dan Jim Valentino. Bersama-sama, ketujuh orang ini membentuk kembali Marvel Comics dan secara kolektif meluncurkan serial komik yang menentukan dekade ini. Dengan pekerjaan di berbagai judul seperti Manusia laba-laba , X-Men , penghukum , penjaga galaksi dan masih banyak lagi, ketujuh pria ini membawa gaya baru yang hot dan seru ke Marvel. Aksi dan pose dinamis digambar dengan penuh gaya sehingga semua orang duduk dan memperhatikannya. Tapi itu tahun 1991-an X-Force (oleh Liefeld dan Fabian Nicieza) yang mendobrak pintu tersebut. Para Mutan Baru tidak lagi, tim penyerang mutan pendahuluan yang militan dari Cable bersuara keras, marah, dan siap berangkat. Meledak dengan pedang, senjata raksasa, kantong amunisi, dan paku, X-Force menjadi cetak biru yang coba ditiru oleh banyak komik sepanjang tahun 90an.
guinness nitro ipa kalori
Perlu dipahami, lebih dari apapun, bahwa komik seperti X-Force , tahun 1992-an Manusia laba-laba (oleh Todd McFarlane), dan tahun 1991-an X-Men #1 (oleh Chris Claremont dan Jim Lee) tidak hanya sukses, mereka juga sangat sukses. Mereka membantu menjadi preseden bagi banyak komik lain sejak saat itu dan seterusnya di semua penerbit besar. Hal ini juga terjadi ketika McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri, dan Valentino meninggalkan Marvel untuk membuat Image Comics pada tahun 1992. McFarlane's Muncul , milik Larsen Naga Liar , milik Lee WildC.A.T.s , dan Liefeld Darah muda menggemparkan dunia dan membuktikan bahwa para pencipta ini tidak hanya melakukan hal yang sederhana. Semua kiasan dan gaya yang mereka perkenalkan selama masa jabatan mereka di Marvel akan meledak dengan kekuatan yang lebih besar ketika mereka membentuk Image. Era komik tahun 1990-an baru saja dimulai.
Tahun 90an Merupakan Ledakan Sikap dan Tindakan
Marvel, DC, dan Image bukanlah satu-satunya perusahaan yang paling sukses di tahun 90an dalam hal komik. Perusahaan seperti Malibu, Valiant, dan Wildstorm juga memproduksi konten orisinal mereka sendiri. Malibu menikmati kesuksesan dengan judul-judul seperti Utama Dan kekuatan ultra . Seri produksi yang gagah berani seperti Merah , X-O Manowar , Dan Rai . Wildstorm melihat kesuksesan dengan Gen 13 Dan WildC.A.T.s . Perusahaan asli Jim Shooter, Defiant Comics, memproduksi seri orisinal, Prajurit Plasma , demikian juga. Tahun 90-an adalah era komik yang berkembang pesat dan beragam karena banyak perusahaan memproduksi konten yang mencakup berbagai genre. Komik mulai merambah ke video game dengan cara baru yang berani dan belum pernah terlihat pada dekade sebelumnya. Valiant bekerja sama dengan Nintendo untuk mereka Sistem Komik Nintendo seri, Malibu bermitra dengan Capcom dan Midway dan memproduksi petarung jalanan Dan Mortal Kombat seri, dan Marvel juga ikut serta ketika mereka merilis satu edisi Kediaman iblis ikatan dan a Komik X-Men yang berhubungan dengan SNES .
Cara baru yang berani untuk menjual komik mulai diterapkan ketika penerbit bertukar pikiran tentang ide-ide menarik untuk menarik perhatian pembaca. Terbitan dirilis dengan sampul foil penuh seperti Avengers Pantai Barat #100. Beberapa masalah, seperti X-Men yang Luar Biasa #304 memiliki gambar holografik yang tertanam di sampulnya. Dalam langkah yang sangat unik, Malibu's Musang #1 dipotong sesuai bentuk wajah The Ferret. Beberapa komik bahkan dikantongi dan dikirimkan dengan kartu dagang yang dapat dikoleksi. Pergerakan ini, ditambah varian sampul dan cetakan ulang yang tak terhitung jumlahnya, mulai menimbulkan dampak buruk pada industri ini, yang semakin diperburuk dengan perubahan warna yang tiada henti yang mengguncang industri luar dan dalam.
Tidak Setiap Perubahan Baru yang Dibuat di Tahun 90an Diterima Dengan Baik
Meskipun aksinya yang eksplosif dan penjualannya yang memecahkan rekor, gaya khas tahun 90an tidak disukai semua orang. Dalam upaya mengikuti tren baru yang sedang berkembang, karakter klasik mengalami transformasi radikal. Captain America diberi exo-suit canggih yang memungkinkan dia menembus dinding; Tawon diubah menjadi makhluk hibrida manusia/tawon secara harfiah; dan Guy Gardner menjadi Prajurit yang mengubah tubuh. Pada skala yang lebih kecil, meski tidak disukai, banyak karakter lain mengalami perubahan yang tidak diterima dengan baik. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate, dan Booster Gold (di antara banyak lainnya) semuanya menerima pakaian baru yang seringkali sangat konyol untuk dilihat. Ini bahkan belum memperhitungkan peristiwa-peristiwa yang mengguncang industri seperti DC Kejatuhan ksatria , Kematian manusia super , Dan Senja Zamrud yang mematikan karakter pilar seperti Batman, Superman, dan Green Lantern dalam upaya memenuhi selera baru pembaca. Seolah-olah gelombang pasang pakaian aneh dan senjata masa depan belum cukup, ada tren yang lebih besar dan lebih memprihatinkan yang muncul di tahun 90an yang tidak bisa ditertawakan: munculnya peristiwa crossover besar-besaran.
Memiliki cerita dengan berbagai judul tentu bukan apa-apa di tahun 90an. DC Krisis di Bumi Tanpa Batas dan Marvel Perang Rahasia peristiwa-peristiwa dirasakan di seluruh alam semesta masing-masing pada publikasi mereka. Dengan setiap acara memuat dua belas terbitan, ceritanya panjang dan penuh aksi dan drama, namun cukup ringkas untuk tidak melebihi sambutannya. tahun 1994-an Saga Klon Spider-Man acara, di sisi lain, dijalankan untuk 164 edisi dalam seri terbatas, one-shot, dan seri berkelanjutan yang tak terhitung jumlahnya. tahun 1995-an X-Men: Zaman Kiamat acara berjalan untuk 58 edisi di berbagai judul dan seri. tahun 1996-an Serangan gencar acara berjalan untuk 58 terbitan di sekitar 20 judul berbeda. Jika seorang penggemar buku komik ingin membaca keseluruhan cerita dari tiga peristiwa besar ini, mereka harus membeli 280 edisi. Dengan harga buku komik sekitar ,00 pada tahun 1995, biayanya akan menjadi 0, atau sekitar 28 saat ini. Hal itu dulunya tidak dapat dipertahankan.
waktu itu aku bereinkarnasi sebagai slime milim
Pengambilan Keputusan yang Buruk Kembali Meningkat pada Pertengahan 90-an
Dengan banyaknya peristiwa raksasa, karakter-karakter keren, dan varian produksi buku komik yang bagus, tampaknya tahun 90-an adalah salah satu masa paling menguntungkan dan sukses bagi komik. Namun hal ini tidak terjadi, karena semua faktor tersebut, meskipun unik dan pasti, mulai melemah. Biaya untuk memproduksi begitu banyak sampul foil dan holografik, mengemas begitu banyak barang koleksi yang berbeda, memperluas karakter dan peristiwa di begitu banyak judul, dan mengganti teknik bercerita tradisional dengan daya tarik aksi ekstrem pada akhirnya semakin menipis. Malibu Comics, yang mengeluarkan banyak uang dari divisi permainannya, dibeli oleh Marvel Comics pada tahun 1994 . Defiant Comics, setelah menyelesaikan gugatan merek dagang dengan Marvel, menutup pintunya pada tahun 1995. Yang terburuk, seluruh industri komik mengalami keruntuhan besar-besaran, yang telah diperingatkan sebelumnya oleh penulis Neil Gaiman beberapa tahun sebelumnya.
Selama tahun 80-an, nilai komik mulai meningkat. Para kolektor yang melihat kembali isu-isu Zaman Keemasan mereka mulai menjual sebagian dari koleksi mereka seharga ribuan dolar. Lonjakan nilai ini menyebabkan spekulator membeli komik sebanyak tiga atau lima kali. Ketika semua kartu koleksi dan sampul varian memasuki pasar, semua orang ingin membeli sebanyak mungkin untuk investasi masa depan yang manis itu. Masalahnya, seperti yang telah diramalkan Neil Gaiman, semangat itu tidak lebih dari sebuah gelembung yang pada akhirnya akan pecah. Kata-katanya terbukti akurat, karena pada pertengahan tahun 90an, tak terhitung banyaknya penggemar yang berhenti membeli komik secara massal. Pengecer gulung tikar, stok anjlok, dan Marvel berada di ambang kebangkrutan.
Terlepas dari Kekurangannya, Tahun 90-an Juga Merupakan Dekade Kisah, Karakter, dan Seni Fantastis
Tampaknya tahun 90-an hanyalah tulisan buruk dan kesalahan finansial, tapi itu jauh dari kenyataan. Ada beberapa karya luar biasa yang diterbitkan sepanjang dekade ini. Vertigo dilepaskan Manusia Pasir , Teater Misteri Sandman , Dan Pengkhotbah . DC dirilis manusia bintang Dan kerajaan datang . Marvel merilis Sarung Tangan tidak terbatas kisah serta Bumi X Dan Spider-Man: Pembantaian Maksimum . Kualitas penceritaan di tahun 90-an seringkali mudah dibayangi oleh membanjirnya karakter-karakter hardcore yang populer pada saat itu, namun ada beberapa cerita yang benar-benar bagus dan layak untuk dibaca.
Pada akhirnya, komik dimaksudkan untuk menghibur. Ketika mata pembaca berbinar dan senyuman tersungging di wajah mereka, misi telah tercapai. Dapat dimengerti bahwa bombastis dan gaya tahun 90-an mempolarisasikan penggemar klasik, namun perlu diingat bahwa setiap era memiliki tren dan kiasannya masing-masing. Frase, gaya seni, kaitan cerita, dan karakter minggu ini semuanya datang dan pergi. Tidaklah adil untuk menilai seluruh dekade ini sebagai gurun bagi komik karena beberapa hal yang populer. Perlu juga dipahami bahwa meskipun gaya tahun 90-an saat ini mudah untuk ditertawakan, faktanya gaya tersebut menjual dan membantu membangun legenda industri yang sekarang kita nikmati. Era ini jelas merupakan masa yang kelam dan penuh tantangan, namun juga merupakan dekade yang penuh dengan kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya.
