ULASAN: Eden Netflix Menambahkan Warna Hangat ke Fabel Doom Lingkungan

Cerita tentang masa depan yang dijalankan robot dan/atau kehancuran lingkungan berlimpah dalam sci-fi, tetapi itu tidak berarti tidak ada ruang untuk variasi. Inti masalah, Eden . Dibuat dan diproduksi oleh Justin Leach, serial anime Netflix hanya menggunakan empat episode berdurasi 25 menit untuk memberikan pandangan yang penuh warna dan pedih pada kedua ide tersebut, dan dengan peringkat usia yang menjadikannya pengantar yang tepat dan bermanfaat bagi audiens muda yang kurang akrab dengan temanya.

Seperti banyak keluaran anime asli dari layanan streaming, Eden membanggakan daftar pencipta internasional : animasi dari CGCG Taiwan, disutradarai dari Fullmetal Alchemist: Persaudaraan Yasuhiro Irie, desain karakter dari salah satu Pendiri Studio Bones, Toshihiro Kawamoto (dari koboi bebop ketenaran), desain konsep dari novelis grafis Prancis, Christophe Ferreira, penulisan skenario dari Kimiko Ueno -- paling terkenal karena Space Dandy, Akademisi Penyihir Kecil dan Carole & Selasa -- dan musik dari Kevin Penkin, yang kredit animenya termasuk kebangkitan Pahlawan Perisai, Menara Tuhan dan Dibuat di jurang maut.

Seiring dengan pengisi suara bahasa Inggris yang sama-sama mengesankan (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson dan Neil Patrick Harris, untuk beberapa nama), Anda akan mengharapkan hal-hal besar dari produk jadi. Dan secara keseluruhan, Eden memberikan. Premis dan latarnya -- sebuah dunia 1.000 tahun sejak manusia terakhir diketahui ada -- bukanlah sesuatu yang baru, juga bukan gagasan tentang satu-satunya manusia pengembara (Sara) yang tersisa untuk merenungkan misterinya. Tapi sekali lagi, ada keinginan yang jelas untuk menarik khalayak yang lebih luas yang menggantikan keluhan orang dewasa tentang hal ini; terbukti dalam skema warna buku bergambar dan fokus pada hubungan orang tua/anak. Itu tidak berarti serial ini menghindar dari trauma atau gagasan filosofis yang berbobot tentang sifat keberadaan yang secara alami berasal dari dongeng manusia-robot semacam ini. Pukulan emosional dan konseptual yang berdampak, tanpa perlu persen dan belitan.

Seperti milik Pixar Dinding-E , Eden 's robot telah menjadi penjaga yang ditunjuk umat manusia, bahkan jika mereka tidak yakin ke mana manusia yang seharusnya mereka rawat telah pergi. Sara, ditemukan dalam pod saat bayi, diadopsi dan dibesarkan oleh dua orang tua robot, E92 dan A37, yang berusaha menyembunyikannya dari bot tirani, anti-manusia yang disebut Zero. Hubungan inti inilah yang benar-benar membuat Anda terpikat: Saat dua figur orang tua dalam kehidupan Sara bergulat dengan apa artinya merawat bentuk kehidupan organik, dan semua keanehan tidak logis yang menyertainya, Sara sendiri harus bergulat dengan perasaan remaja. pemberontakan dan isolasi parah mungkin menjadi satu-satunya dari jenisnya. Banyak remaja dan dewasa muda merasa seperti tidak ada orang yang benar-benar dapat memahami mereka -- rasa tidak aman Sara diperbesar dan digaungkan, tak terpisahkan, dengan menjadi kebenaran literal. Skor Penkin, dengan senar yang menusuk dan sepi, secara atmosfer menggarisbawahi hal ini.

Terkait: Sailor Moon Eternal: Film Ini Pasti Akan Mempesona Penggemar Waralaba

Desain dan nuansa dunia yang dia dan keluarga robotnya huni sangat dipertimbangkan dengan baik untuk nada cerita. Anime CG tetap menjadi pilihan yang kontroversial, meskipun beberapa keberhasilan fantastis ( Lupin III: Yang Pertama dan, baru-baru ini, Dewa Baru: Nezha Lahir baru ). Secara alami, animasi bekerja paling baik untuk karakter robot dan sedikit kurang berhasil dalam menampilkan ekspresi manusia sepenuhnya, tetapi jika Anda benar-benar asyik dengan Eden , Anda akan segera melupakannya. Kombinasi desain karakter yang cerdas, gerakan, dan akting suara membuat robot yang 'baik' menjadi menarik -- mirip dengan droid yang tidak berwajah namun menyenangkan. Perang Bintang alam semesta -- dan robot 'jahat' tidak bersifat pribadi, dan karena itu mengancam.

yuengling lager ibu

Menempel dengan Perang Bintang perbandingan, Zero berjubah, khususnya, memiliki lebih dari satu sentuhan Darth Vader tentang dia; tubuhnya yang hitam dan bersudut sangat kontras dengan lingkungan yang berlimpah dan tidak tercemar serta pemberontak yang penuh warna dan bermata bulat yang ingin ia hancurkan. Obelisk kubik yang ia huni, meskipun dimaksudkan untuk menyatu dengan lanskap dengan dinding cerminnya, menjadi lebih seperti Benteng Kesunyian atau Menara Putih Saruman karena dia, objek dingin dan asing yang menjulang di atas dunia alam.

Ada argumen bahwa Eden runtime keseluruhan bisa membuatnya berfungsi sebaik film, dan memainkan seluruh mini-seri sekaligus mungkin membuatnya terasa seperti itu juga. Menyegmentasikannya, bagaimanapun, mungkin lebih baik untuk audiens yang lebih muda dengan rentang perhatian yang lebih pendek untuk masuk dan keluar. Ini juga menciptakan penggambaran yang jelas antara struktur empat babak dari seri, akhir dari masing-masing membuka masa lalu sedikit lebih sehingga pemirsa dapat mengumpulkan informasi kunci bersama pahlawan pemberaninya. Pada akhir, Eden tidak cukup memberikan jawaban konkret atas pertanyaan yang diajukan -- pertanyaan inti dari subgenre robo-pocalypse -- dan pengungkapan tertentu mudah dilihat jika Anda memperhatikan dengan seksama, tetapi, seperti yang disebutkan di atas Dinding-E , ia bekerja pada tingkat yang paling penting -- secara emosional.

Eden tersedia untuk streaming di seluruh dunia di Netflix, 27 Mei.

Terus Membaca: Bagaimana Castlevania Berhasil Di Mana Anime Netflix Amerika Lainnya Gagal