Sutradara/Penulis/Produser Eksekutif Vincenzo Natali baru-baru ini terjun ke dalam dua genre. Berdasarkan novel fiksi ilmiah William Gibson dengan judul yang sama, Periferal berpusat pada Flynne (Chloë Grace Moretz) dan Burton (Jack Reynor), duo kakak beradik yang memenuhi kebutuhan dan mengurus tagihan medis ibu mereka yang sakit dengan berpartisipasi dalam permainan simulasi visual untuk pelanggan bergaji tinggi. Namun, ketika satu misi menugaskan Flynne dengan mencuri rahasia dari sebuah perusahaan yang dikenal sebagai The Research Institute, dia mendapati dirinya mengoperasikan sebuah badan di London masa depan. Tiba-tiba, kehidupan virtual dan nyatanya bertabrakan, menempatkan keluarganya dalam bahaya.
Pada spektrum horor, Natali baru-baru ini berkontribusi pada seri antologi Kabinet Keingintahuan Guillermo del Toro dengan episodenya 'Tikus Makam.' Berdasarkan cerita pendek tahun 1936 Henry Kuttner, kisah teror mengikuti Mason (David Hewlett), seorang penjaga kuburan yang merampok kuburan untuk keuntungan. Tetapi ketika dia mengejar mayat yang diseret ke dalam liang oleh tikus, dia segera terperangkap di bawah tanah dengan segerombolan hewan pengerat jahat dan ratu mereka yang sangat besar. Natali baru-baru ini berbicara dengan CBR tentang mengadaptasi sastra, visinya untuk Periferal , tikus degil, dan menyusun akhir yang ngeri.
persentase alkohol franziskaner weissbier
CBR: Periferal bukan pertama kalinya kamu mengadaptasi bahan sumber. Apa daya tarik dari mengambil kata-kata orang lain dan menghidupkannya?
Vincenzo Natali: Yah, itu mengangkat saya. Ketika saya mengadaptasi seorang penulis brilian seperti William Gibson, Stephen King, atau Joe Hill, saya agak harus melangkah ke posisi mereka. Saya harus menganalisis bagaimana mereka menulis. Saya belajar banyak dari mereka. Ada keuntungan itu. Tentu saja, mereka semua adalah penulis yang sangat konseptual yang membawa ke meja konsep inovatif dan inovatif yang sangat menarik bagi saya. Anda bisa bermain di kotak pasir orang lain benar-benar intinya, tetapi tidak pernah mudah. Saya pikir saya telah belajar banyak tentang menulis, dan banyak tentang pembuatan film, dari belajar tentang perbedaan antara dua media dan apa yang harus diekstraksi dari satu untuk yang lain. Saya menikmati semua proyek itu.
Ada begitu banyak fiksi ilmiah yang menarik di luar sana. Apa yang menarik Anda tentang novel William Gibson, Periferal?
Ini adalah buku yang, meskipun ditulis pada tahun 2014, benar-benar berbicara pada saat ini. Mungkin secara tidak sadar, saya merasa ada aspek yang beresonansi dengan sangat kuat. Kemudian, saya belum pernah benar-benar melihat yang seperti itu sebelumnya, di mana pada intinya memiliki rasa perjalanan waktu yang benar-benar orisinal dan mungkin bentuk perjalanan waktu paling masuk akal yang pernah saya dengar. Gagasannya adalah Anda tidak mentransfer materi melalui waktu, Anda mentransfer informasi -- yang secara inheren, karena tidak memiliki substansi fisik, terasa seperti itu bisa terjadi.
Inovasi lainnya adalah gagasan bahwa ketika Anda terhubung dengan waktu di masa lalu, interaksi itu secara otomatis mengarahkannya ke arah yang berbeda, sehingga garis waktu menjadi apa yang Gibson definisikan sebagai 'rintisan'. Oleh karena itu, itu tidak berinteraksi dengan garis waktu Anda saat ini, jadi tidak ada paradoks yang mengganggu sebagian besar cerita perjalanan waktu yang ada dalam versinya tentang apa yang akan terjadi. Kemudian, benar-benar, karakter. Dia menempatkan kita dalam waktu dekat... Tenggara, Amerika Serikat... yang tidak jauh dari dunia kita sendiri. Rasanya sangat masuk akal. Rasanya seperti kami sedikit lebih jauh di jalan yang diaspal Trump untuk kami, meskipun buku itu ditulis sebelum Trump terpilih sebagai presiden. Ini memiliki kesedihan, melankolis pahit yang terasa sangat bergema.
Kemudian, karakter utama, Flynne Fisher, adalah gadis ini dan bukan siapa-siapa. Dia tinggal di rumah kecil ini, menjaga ibunya. Dia seseorang yang bisa Anda hubungkan. Melalui matanya kami mengunjungi dunia yang jauh lebih luas dan eksotis ini. Saya pikir itu memiliki banyak komponen yang sangat menarik sebagai pembuat film. Anda bisa melihat bagaimana mereka akan menerjemahkan, dan dunia London masa depan benar-benar memesona. Ini adalah masa depan yang jauh yang belum pernah saya lihat diusulkan sebelumnya, di mana setelah peristiwa bencana, umat manusia pulih, tetapi apa yang tersisa dari umat manusia sebagian besar terdiri dari orang-orang kaya karena merekalah yang dapat bertahan hidup. Jadi, ini adalah dunia dalam pemulihan. Itu membangun kembali dirinya sendiri, jadi ada unsur harapan untuk itu, tetapi pada saat yang sama, itu adalah masyarakat yang sangat cacat. Itu terasa seperti gambaran segar dan masuk akal tentang apa yang mungkin terjadi di masa depan kita.
Acara ini berlangsung dalam dua garis waktu yang berbeda. Estetika apa yang ingin Anda ciptakan untuk mereka?
Ini menarik karena sebagian besar cerita perjalanan waktu memiliki hadiah, dan kemudian Anda melakukan perjalanan ke tempat lain, baik ke masa depan, masa lalu, atau keduanya, tetapi Anda didasarkan pada masa sekarang. Dalam cerita ini, ada dua masa depan. Satu benar-benar dekat dengan kita dan lebih relatable, dan satu jauh. Mereka adalah dua dunia yang tidak ada, dan itu menarik bagi saya. Saya ingin, dalam waktu dekat, menciptakan dunia yang tampak serupa tetapi sebenarnya bukan dunia kita, tetapi di mana Anda dapat menempatkan diri Anda sebagai penonton. Kemudian, Anda dapat menggunakannya sebagai platform untuk menyelami masa depan yang jauh lebih jauh dan eksotis ini.
Dalam kedua kasus tersebut, agenda saya adalah membuat mereka merasa dapat dipercaya. Dengan cara yang sama bahwa tulisan Gibson memiliki perasaan yang nyata, masuk akal, berpasir, rumit yang membuat dunianya terasa begitu memikat, saya benar-benar ingin menangkap tekstur itu dan menerjemahkannya ke dalam gambar. Aku merasa seperti aku belum pernah melihatnya sebelumnya. Saya tidak berpikir Gibson pernah diadaptasi dengan benar. Saya tidak berpikir film yang secara terang-terangan menjarah karyanya masih belum menangkap perasaan itu.
Untuk itu, kami melakukan banyak pekerjaan di lokasi nyata. Kami meminimalkan jumlah pekerjaan digital yang kami lakukan. Itu hampir merupakan proses yang sangat subtraktif dibandingkan dengan menambahkan banyak hal, yang merupakan godaan ketika Anda membangun dunia. Kami sebenarnya menarik hal-hal dan menyederhanakan hal-hal. Gagasan di balik London masa depan adalah masyarakat di mana teknologi telah berkembang ke titik di mana itu tidak terlihat. Sungguh, ketika terlihat, itu hanya ada untuk tujuan estetika.
Ketika Anda mengembangkan properti ini, apakah Anda pernah mempertimbangkan untuk membuat Periferal menjadi film? Mengapa format serial TV lebih sesuai dengan narasi?
melvin hubert mpa
Tidak sedetik pun saya pikir ini bisa menjadi film. Ini terlalu rumit. Ada terlalu banyak karakter. Itu terlalu berlapis. Itu adalah mitra produksi Steve Hoban, yang berkata, 'Mengapa Anda tidak melakukan ini sebagai sebuah seri?' Itu adalah idenya, dan tentu saja, dia 100% benar. Saya kebetulan sedang mengerjakan dunia barat pada saat dia menyarankannya. Saya memberikan buku itu kepada [Jonathan] Nolan dan Lisa Joy. Entah bagaimana, mereka membacanya dalam waktu 24 jam dan berkata, 'Ya, itulah yang ingin kami lakukan untuk waktu yang lama.' Saya pikir itu cocok untuk format yang lebih panjang. Anda mengenal orang-orang ini, dan Anda perlahan-lahan dapat menemukan diri Anda di dunia ini. Sebuah film hanya akan menjadi eksposisi, dan Anda tidak akan terlibat dengan cara yang sama.
Anda juga mengarahkan episode Tikus kuburan di Kabinet Keingintahuan Guillermo del Toro . Itu turun minggu ini. Bagaimana Anda terlibat dalam proyek tersebut?
Saya sudah cukup lama mengenal Guillermo del Toro. Dia sebenarnya adalah produser eksekutif di film saya Sambatan . Sesekali, dia akan menyapa atau menjatuhkan proyek di pangkuan saya. Suatu kali, dia meminta saya untuk membuat film fitur yang akan dia produksi. Suatu hari, dia berkata (dengan suara kasar del Toro), 'Ayo makan siang. Aku punya kabar baik untukmu. Aku punya kabar buruk untukmu. Kamu mau yang mana dulu?' 'Oke, beri aku kabar buruk.' Dia berkata, 'Saya memberikan film Anda kepada orang lain.' 'Oke, apa kabar baiknya?' 'Yah, saya punya antologi ini, dan saya ingin Anda membuat satu episode.' Itu empat tahun lalu.
Dia memiliki pilihan cerita yang dia pilih. Orang yang berbicara kepada saya adalah Tikus kuburan . Di bawah tekanan yang luar biasa, saya memutar naskah untuk itu dan kemudian tidak mendengar apa-apa selama tiga tahun. Kemudian, tiba-tiba, tepat saat aku mulai Periferal, Saya mendengar, 'Kabar bagus. Kita akan ke kamera.' Ini mengerikan karena saya lakukan Periferal selama 10 bulan, tetapi mereka berhasil menahan saya di akhir jadwal, dan saya memiliki pengalaman luar biasa melakukan pertunjukan itu.
Tikus kuburan didasarkan pada cerita pendek tahun 1936. Episode tersebut memiliki Cerita dari Crypt /Zona Senja getaran terjadi. Apa yang membuat cerita itu begitu menakutkan dulu dan sekarang?
Kamu berhasil. Saya melihatnya sebagai Komik EC, yang sangat saya sayangi untuk Komik EC pra-kode lama dan terutama siapa yang mereka ilhami. Artis Bernie Wrightson adalah salah satu pahlawan saya. Estetika itu adalah sesuatu yang selalu ingin saya mainkan. Ini hanya tampak seperti kendaraan yang sempurna untuk itu. Dan itu abadi. Orang-orang terus membuat variasi pada EC Comics hingga hari ini. EC diterbitkan pada 1950-an. Itu adalah tradisi yang telah berlangsung selama 70 tahun sekarang.
Jika Anda membenci hama, episode ini akan membuat Anda menggeliat. Ada apa dengan tikus? yang berada di bawah kulit orang?
Menurutku tikus itu lucu. Bagi saya, itu salah satu tantangannya. Saya tidak menganggap mereka menjijikkan, kecuali secara massal. Apa pun penolakan internal yang kita miliki untuk mereka, itu berasal dari melihat mereka sebagai massa organisme yang mendidih. Itu yang membuatku merinding. Ketika Anda melihat tikus sebagai kelompok, sebagai organisme tunggal yang terdiri dari ratusan organisme yang lebih kecil, ada sesuatu yang secara inheren menjijikkan tentang mereka.
Mungkin aman untuk mengasumsikan tidak ada tikus yang terluka dalam pembuatan episode ini. Berapa banyak dari mereka yang CGI sebagai lawan dari boneka, animatronik, atau real deal?
Suka Periferal, dan saya tahu Guillermo sangat menyukai hal ini, saya selalu mencoba dan melakukan sesuatu secara fisik. Ketika berbicara tentang kinerja tikus, ada batasan untuk apa yang dapat mereka lakukan. Ada banyak pekerjaan tikus digital yang sangat brilian di sana -- hal-hal yang tidak akan pernah Anda ketahui adalah 100% digital. Ketika datang ke ratu tikus, yang sangat besar, itu adalah boneka, yang merupakan satu-satunya boneka yang pernah saya gunakan yang berhasil. Itu fantastis. Ini memiliki sedikit augmentasi untuk memberikan gerakan mata yang lebih halus dan hal-hal seperti itu yang secara mekanis sulit untuk dicapai. Kami mencoba untuk tetap berada di ranah fisik.
ale kisah paus
Akhir episode jauh lebih aneh daripada di cerita pendek. Bagaimana Anda mendarat di gambar yang mengganggu itu?
Saya suka ceritanya, tapi itu ditulis sudah lama sekali. Saya merasa perlu disuntik dengan beberapa steroid. Saya mengambilnya dan mengukurnya dengan ukuran super. Tidak ada tikus raksasa dalam cerita aslinya, untuk satu hal. Saya memang ingin membawanya ke kesimpulan yang paling menjijikkan. Sangat jelas bagi saya dengan apa yang ditugaskan kepada saya saat melakukan Kabinet Keingintahuan . Ini bukan tentang halus. Ini menjadi sebagai gila, sebagai menjijikkan sebagai salah satu mungkin bisa.
The Peripheral sekarang sedang streaming di Prime Video, dengan episode baru dirilis setiap hari Jumat. Kabinet Keingintahuan Guillermo del Toro tayang perdana pada 25 Oktober di Netflix.
