Dari raksasa industri mapan hingga grup indie yang baru saja memulai dunia animasi, banyaknya studio yang menghadirkan serial baru untuk dinikmati penggemar musim demi musim adalah landasan dari keseluruhan anime sedang. Berbeda dengan industri lain, anime sering dinilai berdasarkan studio yang memproduksinya, rumah produksi lebih mementingkan penggemarnya daripada sutradara atau animator utama.
Meskipun banyak studio yang dihargai karena kualitas acaranya, seperti Production I.G atau raksasa industri saat ini, MAPPA, hanya sedikit rumah produksi anime yang dikenal memiliki gaya khas yang membuat mereka menonjol. Kebanyakan studio didorong untuk mengambil sebanyak mungkin proyek yang bervariasi, namun ada juga yang tetap mengembangkan identitas visual yang unik. Studio-studio yang menekankan gaya ini sering kali menciptakan beberapa anime terbaik di mediumnya.
Terkait10 Gaya Seni Anime Terbaik Sepanjang Masa, Peringkat
Anime telah menampilkan banyak gaya seni ikonik yang diasosiasikan penggemar dengan beberapa acara dan film favorit mereka.10 Gaya Science SARU memiliki sedikit kesamaan dengan anime konvensional
Karya Terkemuka:
- Malam Ini Singkat, Berjalanlah Gadis (2017)
- Manusia Iblis: Crybaby (2018)
- Jauhkan Tanganmu Eizouken! (2020)
- Kisah Heike (2022)
Didirikan pada tahun 2013 oleh produser Eunyoung Choi dan sutradara Masaaki Yuasa, Science SARU adalah studio yang terkait erat dengan gaya visual unik sutradara pendirinya. Sebelum pembentukan studionya sendiri, Yuasa sudah terkenal dengan karya klasik kultusnya seperti Galaksi Tatami Dan Kaiba , keduanya menyoroti pendekatannya yang sangat tidak konvensional terhadap animasi. Visual Yuasa, sama seperti pendekatannya dalam bercerita , bersifat eksperimental, ditentukan oleh stilisasi, abstraksi, dan desain karakter tingkat tinggi yang sederhana namun ramping yang tidak terlihat seperti pahlawan anime pada umumnya.
Dalam katalog Science SARU, karya-karya yang disutradarai oleh Yuasa dan talenta lainnya mempertahankan keinginan untuk mendorong batas-batas konvensi dalam visual anime. Selain mengerjakan proyek asli, Science SARU telah berkolaborasi dalam beberapa produksi Barat, termasuk sebuah episode Waktu berpetualang (yang merupakan animasi pertama mereka), Star Wars: Visi, Dan Scott Pilgrim Lepas Landas .
9 Doga Kobo Bertanggung Jawab Atas Estetika Moe Modern
Terkait10 Romansa Paling Unik Dalam Anime, Peringkat
Meskipun romansa adalah tema yang cukup umum di anime, beberapa pasangan pasti lebih unik dan tidak biasa dibandingkan yang lain.Karya Terkemuka:
- Nozaki-kun Gadis Bulanan (2014)
- Kenangan Plastik (2015)
- Rubah yang Membantu Senko-san (2019)
- Oshi no Ko (2023)
Mewakili garda lama animasi Jepang, Doga Kobo adalah studio yang mungkin tidak banyak orang ketahui namanya tetapi dikenali dari perpustakaan karya mengesankan yang mereka hasilkan. Doga Kobo adalah ahli dalam segala hal tentang moe, yang sangat memengaruhi ekspektasi penggemar terhadap tampilan acara yang imut.
Gaya Doga Kobo dicirikan oleh warna-warna cerah, desain karakter yang menggemaskan, dan arahan yang berfokus pada karakter, dan studio ini muncul di awal tahun 2010-an setelah menyaksikan kesuksesan komersial yang luar biasa dengan acara-acara seperti Yuru Yuri Dan Jembatan Menuju Langit Berbintang . Bahkan di pasar saat ini yang menyukai anime moe kurang dari satu dekade yang lalu, Dogo Kobo terus mengintegrasikan estetika moe ke dalam genre yang berbeda, hit terbaru mereka adalah drama seinen. Oshi no Ko .
8 Madhouse Memiliki Warisan Terikat Pada Nama Mereka
Karya Terkemuka:
- Biru Sempurna (1998)
- Raksasa (2004)
- Catatan kematian (2006)
- Pembekuan: Melampaui Akhir Perjalanan (2023)
Sejauh ini merupakan studio anime paling disegani dengan jumlah hit terkenal terbanyak, Madhouse tidak dikenal membatasi dirinya pada satu gaya atau genre, menangani semua jenis pertunjukan, mulai dari karya klasik Shonen seperti Pemburu x pemburu ke seperti shojo kontemplatif Nana . Dalam kasus Madhouse, pengakuan atas gaya mereka tidak datang dari estetika visual spesifik yang terkenal dari studio tersebut, tetapi ekspektasi akan kualitas luar biasa yang hanya dapat ditandingi oleh Madhouse, terutama dalam hal arahan sinematik yang memiliki tujuan.
Selama bertahun-tahun, banyak legenda industri yang telah memproduksi anime untuk Madhouse, termasuk Satoshi Kon, Mamoru Hosoda, dan Masaaki Yuasa. Meskipun banyak yang salah berasumsi bahwa hari-hari emas Madhouse sudah lewat, hits terbaru mereka seperti itu Pembekuan: Melampaui Akhir Perjalanan Dan Tuan IV membuktikan bahwa studionya masih kuat.
7 Ufotable Luangkan Waktu Mereka Untuk Membuat Setiap Pertunjukan Terlihat Sempurna
Karya Terkemuka:
konten alkohol orang mati nakal
- Kara no Kyoukai (2007)
- Nasib/Nol (2011)
- Nasib/menginap malam: Pekerjaan Pedang Tanpa Batas (2014)
- Pembunuh Iblis (2019)
Meski bukan studio anime paling produktif, Ufotable merupakan legenda industri yang karyanya selalu menarik perhatian. Pada masa-masa awal, Ufotable tidak terlalu menonjol dalam anime mereka, kecuali penggunaan rangkaian claymation yang menonjol. Namun, setelah didirikan hubungan dengan Tipe-Bulan dan mengadaptasi hits mereka seperti Kara no Kyoukai dan, yang paling penting, itu Takdir seri, Ufotable dengan cepat membuat namanya terkenal sebagai ahli animasi digital.
Sejauh ini, proyek studio yang paling terkenal adalah Pembunuh Iblis, yang menyoroti kemampuan mereka dengan sempurna. Penggunaan CGI yang mulus oleh Ufotable untuk pengalaman sinematik yang lebih baik, visual yang tajam, berani, dan aksi yang sangat dinamis Pembunuh Iblis ke dalam sensasi universal itu.
6 Penggemar Anime Buatan Oranye Pertimbangkan Kembali Pendiriannya Terhadap 3DCG
Karya Terkemuka:
- Negeri yang Berkilau (2017)
- binatang buas (2019)
- Penyerbuan Trigun (2023)
3DCG dan anime tidak pernah bisa saling berhadapan, dan topik animasi CGI menimbulkan kontroversi di komunitas penggemar bahkan hingga saat ini. Namun, jika ada satu studio yang dipercaya semua orang untuk membuat animasi 3D dengan benar, itu adalah Orange. Sebuah studio anime langka yang berspesialisasi dalam animasi 3D, Orange sendirian mengubah reputasi CGI miliki di kalangan penggemar dengan memproduksi beberapa seri 3D dengan tampilan terbaik di media.
Didirikan oleh spesialis CG, Eiji Inomoto, Orange melakukan banyak pekerjaan 3D untuk studio lain pada awalnya. Setelah terobosan proyek pribadi pertama mereka, Negeri yang Berkilau, studio ini mendapat pujian karena membuat anime dengan visual menakjubkan yang hampir mustahil untuk dieksekusi dalam 2D.
5 CoMix Wave Films Menampung Salah Satu Sutradara Modern Anime yang Paling Dicintai
Karya Terkemuka:
- 5 Sentimeter per Detik (2007)
- Namamu (2016)
- Pelapukan bersamamu (2019)
- Suzume (2022)
Studio anime lain yang identik dengan nama sutradara bintangnya, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films terkenal karena memproduksi semua film terkenal artis tercinta, mulai dari karya awalnya Suara Bintang Jauh hingga mahakarya terbaru seperti Suzume . CoMix Wave Films tidak secara eksklusif bekerja dengan Shinkai, tetapi sebagian besar film mereka memiliki estetika yang mirip dengan visi sutradara terhormat, termasuk latar belakang yang sangat detail, gaya seni realistis, dan animasi gerakan dinamis yang mengalir.
Dalam beberapa tahun terakhir, CoMix Wave Films memproduksinya Cita Rasa Remaja antologi bekerja sama dengan studio Tiongkok Haoliners Animation League. Cita Rasa Remaja terasa sangat mirip dengan film Shinkai meskipun sutradaranya tidak terlibat dalam pembuatannya.
4 SHAFT Memadukan Dan Mencocokkan Berbagai Teknik Animasi
Terkait10 Anime Paling Eksperimental
Devilman Crybaby dan Chainsaw Man hanyalah dua anime hebat dan eksperimental yang harus ditonton oleh para penggemar.Karya Terkemuka:
- Sketsa Hidamari (2007)
- Bakemonogatari (2009)
- Gadis ajaib Magi Madokes (2011)
- Maret Datang Seperti Singa (2016)
Serial anime biasanya lebih suka berpegang pada satu media dan estetika dalam satu pertunjukan. Namun, satu studio anime terkenal dengan menantang konvensi keseragaman: Studio SHAFT. Serial mereka sering kali berusaha keras untuk menerapkan sebanyak mungkin teknik yang tidak lazim dan pilihan penyutradaraan avant-garde.
SHAFT sangat dihormati karena eksperimen visualnya yang berani, produksi studio sering kali menampilkan pertentangan gaya antara tradisional dan digital, rangkaian animasi potongan, dan penggunaan gambar diam yang tidak lazim. Agar sesuai dengan gayanya, SHAFT sering kali mengambil acara dengan narasi yang tidak konvensional, seperti Madoka Ajaib , itu Monogatari waralaba, dan Sayonara Zetsubou Sensei .
3 Animasi Kyoto Membuat Kehidupan Sehari-hari Terlihat Seperti Mimpi yang Menyenangkan
Karya Terkemuka:
- Melankolis Haruhi Suzumiya (2006)
- Klan (2007)
- Melampaui Batas (2013)
- Violet Evergarden (2018)
Tidak ada studio anime yang dihargai setinggi Kyoto Animation, para veteran industri yang menghargai pentingnya gaya lebih dari rumah animasi lain di luar sana. Awalnya dikenal untuk memelopori genre moe slice-of-life dengan judul ikonik seperti K-On! Dan Bintang Keberuntungan, KyoAni mendapatkan reputasi karena menangkap keajaiban kesenangan hidup yang paling sederhana melalui visual menakjubkan yang mengubah hal-hal biasa menjadi fantasi.
Terkenal rajin dan teliti dalam produksinya, KyoAni selalu berhasil menciptakan acara yang terlihat jauh di atas rata-rata anime. Perhatian mereka terhadap detail dan pengabdian mereka dalam memanfaatkan visual storytelling secara maksimal mengakibatkan munculnya karya-karya seperti Violet Evergarden Dan Suara Hening .
2 Studio Ghibli Adalah Nama Rumah Tangga Di Seluruh Dunia
Karya Terkemuka:
- makam kunang-kunang (1988)
- Bersemangat (2001)
- Kastil Bergerak Howl (2004)
- Anak Laki-Laki dan Bangau (2023)
Satu-satunya studio anime yang tidak perlu diperkenalkan lagi, Studio Ghibli dikenal di seluruh dunia , bahkan di luar kalangan otaku, yang telah menciptakan semua film anime terlaris, khususnya oleh sutradara Hayao Miyazaki. Sebagai pendiri studio, bersama sutradara Isao Takahata dan produser Toshio Suzuki, Miyazaki mempunyai andil terbesar dalam mengembangkan gaya Ghibli.
Film ajaib dan penuh mimpi yang kaya dengan warna-warna cerah, gerakan ekspresif, dan elemen atmosfer yang ada di antara kenyataan dan fantasi, karya-karya Studio Ghibli terkenal membawa seseorang ke dalam dunia khayalan masa kanak-kanak. Dunia itu sendiri mungkin berbeda dari visi yang menghantui secara aneh Bersemangat ke negeri kesenangan yang murni dan murni Penyembuhan . Namun, produksi Studio Ghibli tidak bisa disamakan dengan hal lain, meskipun tidak dibuat oleh sutradara bintangnya, Hayao Miyazaki.
1 Studio Trigger Identik Dengan Gaya
Karya Terkemuka:
setengah lainnya semuanya hijau semuanya
- Bunuh la Bunuh (2014)
- SSSS.Gridman (2018)
- janji (2019)
- Cyberpunk: Pelari Edge (2022)
Didirikan oleh mantan animator Gainax Hiroyuki Imaishi pada tahun 2011, Trigger adalah salah satu studio yang paling banyak dipikirkan penggemar ketika berbicara tentang rumah produksi anime yang terkenal dengan gaya khasnya. Bahkan sebelum Trigger, ketertarikan Imaishi terhadap animasi yang panik dan intens, palet warna yang berani, dan desain yang tajam sangat jelas dan jelas dalam seri Gainax-nya, seperti Gurren Lagann Dan Daun mati .
Dengan pendirian studionya sendiri, Imaishi akhirnya bisa tampil maksimal, menciptakan beberapa serial aksi yang tampak paling tajam dan paling menyenangkan di media tersebut. Anime Trigger penuh gaya dan tidak konvensional, yang merupakan bagian besar dari daya tariknya.
