Tiba di pasar komik yang dapat digambarkan sebagai 'lunak', peluncuran kembali komik Skybound baru-baru ini transformator Properti memberi makan penonton yang haus akan nostalgia tahun 1980-an pada saat banyak waralaba superhero arus utama tidak terhubung dengan penggemar. Tampaknya ini adalah kasus sejarah yang terulang kembali, pada masa awal peluncuran kembali tahun 2000-an transformator komik juga mendominasi grafik penjualan, sementara Marvel dan DC sedang menyesuaikan diri dengan perubahan selera pasar dan pulih dari periode penjualan yang lesu.
bir pemecah tengkorak
Basis Penggemar yang Menyukai era 80-an
Sebagian besar ketertarikannya terhadap transformator properti terutang serial animasi tahun 1980an, diproduksi oleh Sunbow Productions (perusahaan produksi milik Griffin-Bacal, biro iklan Hasbro yang ditugaskan untuk mempromosikan waralaba), Marvel Productions, dan Toei Animation Jepang. Sementara kritikus menolak acara tersebut sebagai iklan berdurasi setengah jam transformator Toyline, banyak penulis ulung yang berkontribusi pada serial ini, dan pengisi suara membawa kepribadian nyata pada karakternya.
Secara visual, transformator lepas dari gaya dominan Hanna-Barbera pada masanya, berkat karya Toei Animation, hanya tinggal beberapa tahun lagi pengembangan animasinya bola naga . Animator Jepang Shōhei Kohara menciptakan model karakter paling awal, mencoba menerjemahkan beberapa bentuk robot kasar dari mainan tersebut menjadi pahlawan android yang menarik dengan wajah yang ekspresif dan menarik. Karya Kohara kemudian disempurnakan oleh Floro Dery dan disederhanakan untuk kebutuhan animasi televisi. Hasilnya adalah campuran anime awal tahun 1980-an dan buku komik Marvel tradisional, dan seiring berjalannya waktu, desainnya tetap mempertahankan pesona sederhana dan elegan saat ini.
Tahun 2000an transformator komik dari penerbit indie Dreamwave secara terbuka menggunakan kartun sindikasi tahun 1980-an sebagai pengaruhnya, memanfaatkan teknik pewarnaan favorit penggemar penerbit untuk membangkitkan palet warna bahan klasik seperti tahun 1986 Transformers: Film. Desain para pemeran Transformers juga condong ke arah model animasi, dengan sedikit seni jalanan 'chunky' gaya tahun 2000-an yang memengaruhi tampilan akhir.
Kelahiran Bayformer
Fans mengharapkan kesetiaan sejak awal transformator desainnya tidak senang dengan rilis tahun 2007-an transformator film, disutradarai oleh Michael Bay . Film beranggaran besar ini menampilkan versi karakter mapan yang hampir tidak dapat dikenali seperti Megatron, Bumblebee, dan Ironhide. (Dan seni konsep awal, yang diarsipkan oleh situs penggemar TFsource, ditampilkan versi yang lebih off-model dari pemimpin waralaba Optimus Prime, sampai Bay yakin untuk mendekati sesuatu yang lebih mudah dikenali.) Menolak model karakter sederhana yang dipopulerkan oleh serial animasi, Bay mendorong desain rumit dan bagian logam yang terlihat terus bergerak. 'Saya hanya tidak ingin membuat karakter berbentuk kotak. Itu membosankan dan akan terlihat palsu. Dengan menambahkan lebih banyak doo-dad dan barang-barang pada robot, lebih banyak suku cadang mobil, Anda bisa membuatnya lebih nyata,' kata Bay kepada MTV di 2007.
Fans pada saat itu mengkritik desainnya, mengklaim bahwa desainnya lebih mirip bionik (mainan Lego tahun 2000-an yang dibintangi oleh prajurit setengah organik dan setengah robot) daripada transformator . 'Criticize' adalah cara paling ramah untuk menggambarkan tanggapan para penggemar fanatik, karena film-film Michael Bay terus-menerus menjadi sumber cemoohan dan kemarahan dalam fandom terorganisir, meskipun penonton arus utama menjadikan sebagian besar film-film Bay menjadi hit box office. Menanggapi kritik penggemar, Bay kemudian menyatakan bahwa dia berharap para fanatik dapat melihat seperti apa sebenarnya desain tersebut jika ditampilkan sebagai model tiga dimensi yang realistis.
Rilisan tahun 2010 dari High Moon Studios Transformers: Perang untuk Cybertron karena platform videogame besar pada masa itu memang memberikan sedikit kelegaan bagi fandom. Game ini tidak pernah dimaksudkan sebagai pelengkap film, sehingga memberikan kebebasan kepada pengembang untuk bereksperimen dengan tampilan para pemerannya. Desainer utama Matt Krystek menyebutkan kesukaannya terhadap yang asli transformator material, yang sekarang disebut sebagai 'Generasi Satu' atau 'G1', sebagai inspirasi untuk desain akhir.
pulau angsa lolita
Sambil juga memasukkan pengaruh tahun 1980-an seperti Tron Dan Pelari Pedang, tampilan Perang untuk Cybertron membangkitkan kartun klasik sambil juga membayangkan kembali para pemerannya untuk bekerja dalam tiga dimensi. Transformer yang lebih besar dan berkilau ini juga menampilkan lampu bercahaya yang ditempatkan secara strategis, mirip dengan lampu aksen LED yang terlihat pada kendaraan kontemporer.
Gaya klasik dan modern berhasil diintegrasikan, membuktikan bahwa beberapa nilai tetap ada pada desain aslinya. Kontemporer transformator komik dari IDW juga mendapat inspirasi visual dari game-game tersebut. Namun, keberhasilannya Cybertron seri game tidak mempengaruhi angsuran film di masa depan. Faktanya, yang terjadi justru sebaliknya, karena bab terakhir dari trilogi game tersebut dipasang sebagai pendahuluan dari film Michael Bay.
Tahun 2018 film prekuel Kumbang memperbarui harapan penggemar jadul untuk kembali ke desain tradisional, berkat penggemar Generasi Satu, sutradara Travis Knight. Meskipun Knight memasukkan model animasi asli selama adegan prolog di Cybertron, ini adalah rangkaian singkat. Kebanyakan Kumbang' S modelnya jauh lebih mirip dengan estetika Michael Bay, dengan desain Bumblebee yang tidak bisa menyimpang terlalu jauh dari penampilannya di film tahun 2007.
Namun, bagi siapa pun yang mengira tampilan klasiknya tidak akan diterjemahkan sebagai model CGI tiga dimensi, adegan singkat itu dengan mudah membuktikan bahwa mereka salah, sehingga menjadi sorotan film tersebut. Penggemar mengharapkan penghormatan lain untuk seri aslinya dengan seri berikutnya, tahun 2023 Bangkitnya Binatang Buas , memang menerima rekreasi setia Unicron yang memakan planet, yang terinspirasi oleh film animasi tahun 1986. Namun film ini sebagian besar berpegang pada estetika Bay tahun 2000-an, dengan model karakter yang sibuk dan banyak 'doo-dads' yang disebutkan di atas.
'Klasik' karena suatu Alasan
Ternyata, memisahkan Robot yang Menyamar dari tahun 1980-an tidaklah mudah. Peluncuran kembali Skybound baru-baru ini transformator dari pencipta Daniel Warren Johnson lebih dari sekedar karya nostalgia -- ini menampilkan perpaduan khasnya antara sandiwara berlebihan dan pengaruh gulat profesional dengan emosi manusia yang membumi dan dinamika keluarga yang rumit -- tetapi nostalgia adalah tidak diragukan lagi merupakan aspek dari seri ini.
Salah satu indikasi bahwa judul tersebut berada di tangan penggemar sejati adalah penggunaan model animasi asli tahun 1980-an oleh Johnson untuk pemeran robotiknya. Meskipun karakter manusia menerima perubahan tampilan yang mungkin lebih sesuai dengan latar Pacific Northwest, Transformers setia pada desain yang dibuat saat diperkenalkan beberapa dekade lalu. Di saluran YouTube-nya, Johnson bahkan telah memamerkan sosok Optimus Prime yang akurat dalam kartun yang dia gunakan sebagai referensi saat menggambar serial tersebut.
Apa yang mengangkat Johnson transformator hasil dari umpan nostalgia yang malas adalah betapa mulusnya dia memasukkan desain klasik ke dalam gaya istimewanya. Garis tinta Johnson yang kurang ajar dan efek suara yang kenyal kemungkinan besar tidak akan muncul selama komik asli Marvel, dan tidak akan diterjemahkan ke dalam animasi -- tetapi jika diterapkan pada pertarungan Autobots versus Decepticons zaman modern, karakter-karakter tersebut diberkahi dengan pembaruan. kehidupan. Saat mereka terkena serangan, berduka atas kehilangan rekan prajurit, atau bersiap menghadapi ledakan yang membara, halaman-halamannya dipenuhi energi. Mengutip karya seperti karya Masamune Shirow biji apel dan Tetsurō Ueyama Faust Penjaga Logam sebagai pengaruhnya, kepekaan indie Johnson berpadu dengan gaya manga, menciptakan estetika 'Timur bertemu Barat' tahun 2020-an yang mencerminkan kreasi serial animasi tahun 1980-an.
Johnson juga memanfaatkan media ini dengan memanfaatkan garis kerja yang sangat detail untuk latar belakang dan lingkungan, sesuatu yang tidak mungkin dilakukan saat memproduksi kartun aksi harian pada tahun 1980-an. Meskipun model karakter utama dimaksudkan untuk gerakan yang mudah dan lancar, menerjemahkannya ke dalam media komik memberi Johnson kesempatan untuk menyajikan momen seperti Transformer yang kehilangan anggota tubuh selama pertempuran dengan detail yang mengerikan. Ini merupakan perpaduan dari apa yang diingat penonton dari media massa kemarin, sekaligus memberikan sesuatu yang unik pada komik.
Estetika lain yang diadopsi dalam serial Skybound adalah gagasan non-waktu, karena Johnson menyatakan bahwa serial tersebut tidak berlatar tahun tertentu. Beberapa elemen terasa sangat mirip dengan tahun 1980-an, namun sedikit petunjuk tentang budaya yang lebih modern juga muncul di pinggir cerita. Pendekatannya mengingatkan pada motif visual yang dikembangkan oleh Tim Burton pada tahun 1989-an Batman , dan kemudian disempurnakan oleh Batman: Serial Animasi .
Era sebelum Perang Dunia II yang melahirkan Batman memberikan pengaruh yang jelas terhadap dunia tersebut, namun periode waktunya tidak hanya pada tahun 1939 atau 1989. Mode dan teknologi hidup berdampingan dengan cara yang tidak masuk akal secara harfiah, namun berhasil. untuk bagian tertentu itu. Menghilangkan pengaruh tahun 1980an transformator adalah cara cerdas untuk melanjutkan tradisi itu. Dan, meskipun mungkin menyakitkan bagi para penggemar Gen X untuk mempertimbangkan hal ini, tahun 1980-an sama asingnya bagi pemirsa muda saat ini seperti halnya era New Deal bagi anak-anak tahun 80-an.
Mungkin tidak mengherankan jika karya seni yang dirancang dengan baik dan telah terbukti sukses secara mainstream dapat melampaui perjalanan waktu, namun tidak dapat disangkal bahwa banyak orang transformator pencipta dan manajer merek sudah lama ingin menghindari tampilan ini. Filosofinya selama bertahun-tahun adalah membuang model karakter, menghilangkan segala sesuatu yang ramping dan mudah diakses, dan merangkul elemen desain yang berlebihan dan mewah. Meskipun kembali ke masa lalu mungkin mengundang tuduhan sinis dari para penggemar, karya bombastis dari seorang pencipta yang memiliki kecintaan tulus terhadap materi tersebut menunjukkan nilai dari apa yang sebelumnya diabaikan.
pemotong daisy setengah hektar half
